lunes, 4 de mayo de 2009

VOOM PORTRAIT. Robert Wilson


Chequen esta expo, la presentación me llegó por ARTELISTA. Les dejo la direccion web de la expo, las imagenes se las adjunto hohhoho... saludos!


Ni es la primera vez que un famoso sirve de excusa para aumentar la promoción de un evento ni será la última. En el caso de VOOM Portraits asistimos a un proyecto de carácter netamente americano, donde lo comercial y la practicidad subyacen bajo un depurado esteticismo. No podemos por menos que alegrarnos, sin embargo, si ello supone la posibilidad de disfrutar de una propuesta como la de Robert Wilson, donde la fotografía, el videoarte, el diseño y la actuación, entre otros, conviven y se manifiestan a través de la imagen de personajes como Brad Pitt, Winona Ryder, Isabella Rosellini o Dita von Teese. Una interesante propuesta que estará a disposición del público
hasta el 31 de mayo de 2009 en diversas salas de exposiciones de la ciudad de Valladolid (Castilla-León, España).



"VOOM Portraits. Robert Wilson" recala en España, en una itinerancia que atravesará medio mundo, para ofrecernos la extraordinaria sensibilidad estética del director de teatro y artista Robert Wilson. Una muestra hecha por encargo -el productor es la empresa de televisión VOOM HD- que permite un acercamiento a un género tan peculiar como es el del "video retrato". Para este proyecto, que comenzaría en 2004 como una colaboración artística entre Wilson y VOOM destinada a mostrar las bondades de la televisión de alta definición, el autor seleccionó como protagonistas a toda una serie de personajes famosos, principalmente del mundo de las artes escénicas, al lado de los cuales puede verse ahora en exposición un grupo más reducido de retratos de animales.



Brad Pitt perdido en una calle lluviosa en un lloro remedo de Man Ray, Winona Ryder en recuerdo de la Winnie de Los días felices de Beckett, Robert Downey Jr. convertido en el protagonista de una obra de Rembrandt, Isabella Rosellini transmutada en una colorista e inquietante muñeca de juguete o Dita von Teese a la manera de una melancólica pin up que se columpia; éstas son sólo algunas de las propuestas de la muestra, a las que hay que añadir las imágenes de personalidades, como el premio nobel Gao Xingjian o la princesa Carolina de Mónaco, que se codean con auténticos desconocidos en una propuesta donde el estatus se centra en la interpretación y es repartido de forma equitativa.



Todos ellos comparten una misma cualidad: la lentitud, que se constituye en el medio por el cual el fondo se doblega a la forma. Wilson ha dirigido a sus personajes bajo la consigna de "no pensar en nada"; el resultado son una serie de actuaciones en las que el movimiento es limitadísimo (son escenas casi estáticas). De esta manera el acto pierde importancia frente a la estética, en la cual se centra toda la atención. Una serie de piezas que, en palabras de su creador, "se pueden ver de numerosas maneras. Se pueden ver en espacios de museos. Se pueden ver en paradas de metro.[...] Podrían ser una imagen en tu casa. Podrían estar en una pared. Podrían estar en una chimenea" y se convierten en "una ventana que nos muestra otro mundo. Algo muy personal. Un documento de nuestro tiempo".




VISITEN LA PAGINA DE LA EXPO:
http://www.artfortheworld.net/wwd/2008/voom_portraits/voom.html


atte: yolliztli on line

.::MODIGLIANI. Agosto en Alemania.


Amedeo Modigliani
hasta el 30 de agosto de 2009 en BONN

Amedeo Modigliani uno de los más importantes artistas del siglo 20. Sus obras son íconos profundamente arraigados en la memoria colectiva. La Art and Exhibition Hall está encantado de poder celebrar la labor de este destacado artista, quien murió trágicamente a los 35 años, con ésta exposición.

Nacido en Livorno en 1884, Modigliani fue pintor, dibujante y escultor. Con la excepción de un puñado de paisajes, su energía creativa estaba totalmente dedicada a los retratos y desnudos. Las pinturas de Modigliani están profundamente arraigadas en el lenguaje formal del Renacimiento italiano y el manierismo. Combinó aspectos del expresionismo, cubismo y el simbolismo y adoptó elementos de la escultura africana, cuyo primitivismo y percepción de presencia icónica fascinó a muchos artistas de vanguardia de su tiempo. El trabajo de Modigliani no puede ser fácilmente clasificado como perteneciente a cualquiera de los estilos contemporáneos como el el cubismo o el Fauvismo. Lleva un testimonio elocuente de la inquietud y la exuberancia de un artista que fue muy consciente de su propia vulnerabilidad y mortalidad.

La melancolía de sus retratos trascendió las formas de emotividad de su tiempo cautivando a los espectadores hasta nuestros días. La exposición traza la biografía del artista y refleja los puntos de inflexión decisivo de su vida. Una selección representativa de unas 45 pinturas, 65 dibujos y algunas esculturas, permite a los espectadores una impresion casi total de la excepcionalmente corta pero intensa carrera artística de Modigliani 1909-1919.

La vida de Modigliani estuvo marcada por la enfermedad, el exceso, la melancolía y la duda. Murió en París a la edad de 35, de tuberculosis. Lo poco que sabemos sobre su vida se basa en un número relativamente pequeño de documentos fiables. Comparado con la popularidad y la aclamación actual hacia el trabajo de Modigliani, su trabajo más bien conto con escaso éxito durante su vida. Lamentablemente, se dejó a la posteridad el reconocimiento de la importancia de la obra de Modigliani.

Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany
Museum Mile Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 4
D-53113 Bonn
Phone: +49(0)228 9171-200
info@bundeskunsthalle.de
http://www.bundeskunsthalle.de

domingo, 12 de abril de 2009

.::ZONA MACO. México Arte Contemporáneo. 2009


ZONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, se llevará a cabo en las instalaciones de Centro Banamex, Sala D en la Ciudad de México del 22 al 26 de Abril del 2009, organizada por la empresa Cultura y Arte Contemporáneo Zeta S.A. de C.V. , dirigida por Zélika García.

El Comité de Selección para el 2009 es el siguiente:

Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra
OMR, MEXICO

Daniel Roesler
NARA ROESLER, BRASIL

Thomas Krinzinger
KRINZINGER PROJEKTE, AUSTRIA

Silvia Ortiz e Inés López Quesada
TRAVESIA CUATRO, MADRID


Pablo León de la Barra
DE LA BARRA, INGLATERRA


Ludovica Barbieri
MASSIMO DE CARLO, ITALIA

Contaremos con la participación de alrededor de noventa galerías internacionales presentando a más de 800 artistas en 10,000m2 de exposición.

Se presentará la Sección de Galerías con stands de 40, 60, 80 y120 metros cuadrados y en este espacio participarán las galerías con más de 5 años de operación que cumplan con el criterio de calidad determinado por el Comité de Selección.

En la sección de Nuevas Propuestas exhibirán las galerías con menos de 5 años de apertura que presenten a artistas emergentes en espacios de 20 metros cuadrados.

La Sección de Publicaciones contará con más de 40 medios impresos y de Internet nacionales e internacionales.

Por primer año, ZsONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO 2009 contará con el proyecto especial
ZsONA MACO SUR
, a cargo del curador Adriano Pedrosa, enfocado a la presencia de las galerías de vanguardia más interesantes del sur del continente americano, y el cual será únicamente por invitación. Se pretende que este proyecto inaugure un verdadero encuentro en América Latina para las mejores galerías del continente, atrayendo a coleccionistas y especialistas de la región.

El Programa de Coleccionistas encabezado por Pablo del Val, se enfocará a un programa socio-cultural con visitas a colecciones privadas, museos de la ciudad, cenas y fiestas con la presencia de museos
internacionales, curadores y profesionales del arte. Hemos enfocado este programa a invitaciones más específicas de acuerdo a las necesidades de los expositores e incrementado el número de invitaciones a coleccionistas mexicanos y extranjeros.


Para mayor infomación visite el link:

www.zonamaco.com


Atte: Yolliztli on line

martes, 31 de marzo de 2009

.::FEMALE SESSIONS. Larva y sus jueves garage


Este Jueves en LARVA.
La 5ta edicion FEMALE SESSIONS presenta su 3er ciclo de cortometrajes.

Musica a cargo de:
Eva Lumbre
DJ Nikki
DJ Fharyde
DJ Yesika Luna
DJ Femme

8pm. Entrada Libre

Ahi nos vemos!
atte: Yolliztli

martes, 17 de marzo de 2009

.::BECA DE ARTES PLASTICAS. Fundación Marcelino Botin

BECAS DE ARTES PLÁSTICAS FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN
Convocatoria abierta hasta el 8 de mayo de 2009
España e Internacional
Dirección postal:
Fundación Marcelino Botín
Pedrueca, 1. (39003) Santander. Cantabria. España
---
tel: + 34.942.22.60.72
fax: + 34.942.36.04.94
 
BECAS DE ARTE FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN
 
La Fundación Marcelino Botín, institución española creada en 1964, acaba de abrir una nueva convocatoria
de Becas de Artes Plásticas. En breve abrirá la del Taller, dirigido en 2009 por Jannis Kounellis.
 
Las Becas de Artes Plásticas son ayudas para formación, investigación o proyectos personales que se cierran
con la organización de una exposición en Santander y la edición de un catálogo. La convocatoria está abierta
a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de
formación. El plazo para presentar solicitudes finaliza el 8 de mayo de 2009.
 
Los artistas que en este momento disfrutan de una beca Botín de Artes Plásticas son JOSÉ RAMÓN AIS
(Bilbao, 1971); DAVID BESTUE (Barcelona, 1981); GERARDO CUSTANCE (Madrid, 1976); RAIMOND CHAVES
(Bogotá, Colombia, 1963) y GILDA MANTILLA (Los Angeles, 1967); JACOBO DELGADO (Jaén, 1976); NURIA
FUSTER (Alcoi, Alicante, 1978); el equipo MP&MP ROSADO (Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro
Rosado Garcés, Cádiz, 1971); e IGNACIO URIARTE (Krefeld, Alemania, 1972).
 
Las bases completas de esta convocatoria, así como la ficha para acompañar las solicitudes, están
en pdf. en la página www.fundacionmbotin.org, sección Convocatorias.
 
En cuanto al Taller, este año estará dirigido por Jannis Kounellis (El Pireo, Grecia, 1936). Serán seleccionados
15 artistas para trabajar en la finca Villa Iris de Santander entre el 29 de junio y el 10 de julio de 2009. Las
bases de este Taller estarán en breve en la web de la Fundación.
 
Kounellis se instaló en Roma en 1956. En 1967 se unió al Arte Povera. Sus exposiciones individuales se han
sucedido en los más importantes museos.
 
Respecto a otras actividades artísticas, la principal exposición de 2009 está dedicada al arte Ife en la
antigua Nigeria. Su presentación mundial será el 16 de junio de 2009, en Santander. Está organizada por la
Fundación Marcelino Botín y el Museum for African Art de Nueva York, con la colaboración de la Comisión
Nacional para Museos y Monumentos de Nigeria. Es la primera exposición exhaustiva que presenta los logros
artísticos de esta civilización única.

jueves, 12 de febrero de 2009

.::Inauguración de la CASA DE LA CULTURA JALISCIENSE


Secretaría de Cultura, Dirección General de Actividades Culturales y Dirección de Artes Visuales.
Se complacen en invitarle a la inauguración de la Galería Juan Soriano de la Casa de la Cultura Jalisciense exposición de escultura, pintura, dibujo y gráfica del maestro Juan Soriano.

Viernes 13 de febrero de 2009, 20:30 horas.

Calzada Independencia Sur y Constituyentes (frente al Parque Agua Azul)
tels. 3030 9782 y 3030 9783

jueves, 22 de enero de 2009

.::LARVA. Inicia con JUEVES de Garage

Ya con la mania de monitorear a LARVA arraigada en las actividades de mis mañanas, les dejo este artículo q' salió publicado en La Jornada Jalisco hoy jueves 22 de Enero.

Hay q' aprovechar los nuevos espacios!!! uju!!!

va el link:
http://www.lajornadajalisco.com.mx/2009/01/22/index.php?section=cultura&article=013n1cul

Atte:
Yolliztli Ruiz




En Guadalajara hay muchas bandas que no tienen espacios, ésta es una oportunidad: Mayra Denis

Inicia hoy Jueves de Garage en el Teatro de la Ciudad; proyectar grupos locales, el objetivo

La convocatoria será lanzada a través de My Space y Facebook, informó la responsable del programa

CECILIA DURAN

Integrantes de las bandas que participarán en el espacio Larva del Teatro de la Ciudad
Integrantes de las bandas que participarán en el espacio Larva del Teatro de la Ciudad Foto: HECTOR JESUS HERNANDEZ

El Laboratorio de Artes y Variedades (Larva), programa de actividades artístico culturales cuya sede es el Teatro de la Ciudad, inicia hoy los Jueves de Garage, un espacio para grupos de música locales con entrada gratuita.

“Están enfocados cien por ciento a la escena local emergente. Son bandas de rock o jazz que están apenas surgiendo pero tienen ya conformado su proyecto como para una presentación. En Guadalajara hay muchas bandas, pero no tienen espacios. Entonces esto se vuelve una oportunidad. Aquí tenemos un buen escenario, equipo de sonido, una buena red de promoción, publicidad. Las bandas tendrán que venir y aprovechar el espacio”, explicó Mayra Denis, responsable de los Jueves de Garage.

Sobre la programación de las agrupaciones, indicó, lanzarán una convocatoria, a través de My Space y Facebook, para que los músicos conozcan los Jueves de Garage y manden sus proyectos y sus datos.

“Nosotros los iremos checando para ir agendando las bandas. Apenas abrimos y tenemos la agenda del primer mes, e iremos abriendo el programa mensual”, indicó Denis.

Hoy a las 20:30 horas comienza la primera edición de Jueves de Garage y se presentarán Selma, Volumina, entre otros. Además por la inauguración, el grupo de teatro Les Cabaret Capricho presentará un sketch.

“A mi me parece una opción que tenía que haber en el centro. Los eventos serán gratuitos y se buscará que toquen bandas que no tienen un circuito fijo. Este es un lugar especial, que al llegar transmite una sensación especial por la estructura (todavía en obra negra). En Guadalajara los espacios se abren y se cierran. Aquí el evento está hecho, y te dedicas a hacer lo que te gusta, que es tocar con tu banda”, dijo Abel Alvarez, baterista de Selma.

Los interesados en comunicarse con los organizadores de Jueves de Garage pueden hacerlo a través de My Space.com/lafabricaproducciones y el correo electrónico fabrica_producciones@hotmail.com.

miércoles, 21 de enero de 2009

.::OBAMA. del símbolo al icono de masas.

Este artículo me lo he topado en la página española de Artelista. Nuevamente el ingenio de las masas se manifiesta; Obama, un icono con estética del pop art y reminiscencias del graffiti urbano, tal como ha sucedido con el Che, Zapata, Marilyn Monroe y Benito Juarez.


Les dejo el link de la página:
http://www.artelista.com/articulos/news1261/un-golpe-de-pop-art-en-la-casablanca.html

Saludos Yolliztli Ruiz


Un golpe de Pop Art en la Casablanca



La reciente elección de Barack Obama como nuevo presidente de los Estados Unidos ha roto muchos tabúes. Y no sólo políticos. Su imagen abierta al cambio ha tenido una réplica en el mundo del arte, que se enfrenta a la influencia de un nuevo icono de masas. Así, junto con las múltiples versiones que se han hecho de su imagen, es posible encontrar por primera vez un retrato surgido de forma espontánea de la mano de un artista, Shepard Fairey, engrosando el tradicional elenco de presidentes de la National Portrait Gallery (Washington). A medio camino entre el cartel de propaganda política y los retratos de Warhol, esta obra ejemplifica en clave pop algo que ya es indiscutible: el nacimiento de un mito.


Desde Jefferson hasta George Bush el repertorio de imágenes que conforman la galería de retratos de Washington es terrorífico, por lo adusto y aburrido. Algo normal, por una parte, si se tiene en cuenta que la intención del retrato de corte institucional, en todas las épocas y países hacia los que se mire, ha sido siempre la de inspirar respeto y distancia en el espectador/votante/súbdito. Pero Obama ha roto moldes, de nuevo: el retrato realizado por Shepard Fairey muestra a un presidente de colorista inspiración; el Pop Art ha hecho su aparición en la National Portrait Gallery, marcando un nuevo hito en los anales de la Historia del Arte.


No todo son diferencias sin embargo: a pesar de que Fairey ha confesado su escasa inclinación hacia la denuncia política, y en menor medida social (algo extraño en un graffitero), las reminiscencias del arte propagandístico de corte militar son claras en esta obra. El antecedente más directo lo encontramos en los carteles empleados como medios para avivar las conciencias dormidas durante la Revolución Rusa (véase Guerra civil en España, o I Guerra Mundial en Alemania). Una influencia a la que le han sido añadidos los tonos poppies de una bandera americana que vincula directamente el retrato en la mente del espectador con la idea del patriotismo americano, junto con la modernidad y el optimismo de rompedores de normas del calibre de Warhol o Linchestein.


Lo urbano, la cultura de masas, los iconos populares; cada uno de estos elementos, que podemos encontrar en la gestación del "Obama" de Fairey, entroncan además con la idea buscada por la campaña del recién electo presidente, algo que supieron aprovechar en su momento constituyendo este cartel, surgido de forma independiente, en imagen electoral. Y, en un paso más en el camino "de lo popular a la fama", el artista que lo ideó ha podido ver como su obra ha pasado a formar parte de un patrimonio formado por un género tan tradicional como es el de los retratos de líderes políticos. Shepard Fairey concluye así una trayectoria en continua inestabilidad entre la responsabilidad y la comercialización, el arte revulsivo y el mercado, y la imagen de Obama se suma a la lista de grandes iconos americanos, en una réplica irónica del muy conocido y nacional Tío Sam de J. M. Flagg.



martes, 20 de enero de 2009

.::EXPO. XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven


Este viernes 23 de enero de 2009, 21:00 horas.

XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven
pintura, fotografía, dibujo, gráfica, escultura, video, instalación e impresión digital

Obra seleccionada y premiada 59 artistas, 100 obras con 7 premios y 17 menciones.

Viernes 23 de enero de 2009, 21:00 horas.
Ex Convento del Carmen. Avenida Juárez 638, Zona Centro,