.::ARTE: miradas tecnológicas. VIDA

Arte y tecnología

La reintegración de la escisión producida en época del Romanticismo entre arte y tecnología es relativamente reciente -remonta aproximadamente a la época de las vanguardias si hablamos de teorización; años sesenta en ejercicio- si bien en las últimas décadas ha acortado distancias a pasos agigantados. La revolución informática consolidará la conciencia de arte total, donde la ciencia pase a ser un componente integrador más que permitirá alcanzar formas de expresión paralelas a la sociedad. Un avance que se ha visto apoyado por las actuaciones de centros e instituciones dedicados a gestionar y generar colecciones que ejemplifican esta evolución, y entre las que encontramos en España, como un ejemplo a destacar, a la Fundación Telefónica (con su programa "Arte y Tecnología").

Si hace tiempo ya que los soportes tradicionales resultaban insuficientes para una sociedad evolucionada a una distancia años luz del momento en el que fueron establecidas las normas y tipologías del arte, en un ámbito tecnológico la multidisciplinareidad es mucho más probable y se acerca con mayor efectividad a un arte cuya difusión y funciones, por fuerza, han tenido que cambiar. De esta manera, los esfuerzos comenzados por movimientos como el Fluxus, el grupo ZERO o el videoarte se van concretando cada vez más en nuestra contemporaneidad, en la que los recursos han despegado las posibilidades técnicas y conceptuales, ambas estrechamente relacionadas.

En este contexto la Fundación Telefónica se muestra fuertemente comprometida con la difusión del arte tecnológico, acogiendo manifestaciones de distinto carácter que tipifican los nuevos aires que el arte comienza a demandar. Y, junto a las diversas colecciones que la fundación posee, destaca en este sentido la conformada a partir de las diferentes ediciones celebradas de su certamen VIDA; un concurso destinado a premiar "obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia, junto con proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea".


Texto sacado de www.arteenlista.com
chequen la pagina.

MESA REDONDA: Contexto Global, crisis y producción artística

.::CONVOCATORIA. VIDA 12.0

Convocatoria VIDA 12.0

VIDA 12.0 - PROYECTOS FINALIZADOS

VIDA 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas: la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia. VIDA 12.0 también busca proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea.
En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.
Se destinará un total de 40.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado: Primer Premio: 18.000 euros (*), Segundo Premio: 14.000 euros (*), Tercer Premio: 8.000 euros (*). Las piezas premiadas tendrán la posibilidad de ser exhibidas en la Galería Virtual de Fundación Telefónica así como en las exposiciones que organice o en las que participe, relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías.
Las obras de arte que se presenten a VIDA no deben tener más de dos años de antigüedad. Esta condición hace posible que el Concurso se mantenga al corriente de los cambios tecnológicos que ocurren en la disciplina de la vida artificial.

VIDA 12.0 - INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN IBEROAMÉRICA, ESPAÑA Y PORTUGAL

La segunda modalidad del Concurso Internacional VIDA 12.0 tiene el objetivo de financiar proyectos artísticos de vida artificial (y sus disciplinas asociadas) que aún no han sido realizados. El concurso está abierto a participantes de toda Iberoamérica, España y Portugal.
Dotada con 40.000 euros (*). esta modalidad premiará de una a tres propuestas que aborden un concepto relevante en el terreno de la vida artificial y demuestren la capacidad del artista para producir la pieza así como una destacada calidad en sus obras anteriores.

INSCRIPCIONES

Para inscribirse a ambas modalidades ("Proyectos finalizados" e "Incentivos a la Producción Artística en Iberoamérica, España y Portugal"), lea atentamente las BASES DEL CONCURSO y rellene la SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN. Todo el material deberá entregarse antes del 1 de octubre de 2009, a cualquiera de las sedes de Fundación Telefónica en España (Madrid) o Iberoamérica (México D.F., Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima), cuyas direcciones encontrará en los impresos.

También podrá enviarse la solicitud de inscripción a la dirección de correo electrónico vida@telefonica.es siempre y cuando el solicitante habilite una url que contenga el resto de material audiovisual requerido.

FECHAS

Plazo de entrega de proyectos: del 6 de julio del 2009 al 1 de octubre del 2009

JURADO

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional compuesto por: Mónica Bello Bugallo (España), Daniel Canogar, (España), Karin Olenschläger (Alemania/España), José-Carlos Mariátegui (Perú), Simon Penny (EE.UU/Australia), Nell Tenhaaf (Canadá) y Francisco Serrano (Director General de Fundación Telefónica).

CONSULTAS

Los solicitantes pueden consultar los proyectos galardonados en años anteriores en la página web de VIDA, > Ediciones Anteriores, para determinar si su proyecto se ajusta a la filosofía del premio. Si tiene alguna duda puede consultar el apartado > Preguntas Frecuentes.
También puede ponerse en contacto enviando un correo electrónico a la dirección vida@telefonica.es o llamando al (0034) 91 584 23 00.


(*) Las cuantías de los premios estarán sujetas a las retenciones establecidas por la legislación española y vigentes en el momento del pago impuestas por las leyes vigentes en España. En los casos en los que existan acuerdos entre España y los países de residencia fiscal de los premiados, la retención podrá evitarse presentando el correspondiente certificado.

TAMARA LEMPICKA. Una retrospectiva presentada por primera vez en America Latina

LA DUALIDAD SE LLAMA LEMPICKA

Controvertida, independiente y dual, tanto en su vida como en su arte, Tamara de Lempicka supone un hito en la historia de la pintura; muy valorada como retratista, su nombre es uno de los escasos de mujeres reconocidas por la disciplina, y sus obras, insertas en la corriente del Art Decó, han conocido en los últimos años una revalorización que la sitúa a la par de sus coetáneos masculinos. El Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México acoge estos días la mayor retrospectiva realizada hasta la fecha de la artista en México y América Latina: casi un centenar de obras, procedentes de diversas instituciones y museos de todo el mundo, que podrán visitarse hasta el próximo 2 de agosto de 2009.


De la aristocracia a la conciencia social

Tamara de Lempicka es, como personaje, uno de los más interesantes que ha dado la historia del arte: de férreo carácter, origen aristocrático, mundana y de inclinaciones bisexuales, Lempicka posee, junto con el hecho de ser mujer, exiliada y casi única en su estilo, los requisitos para conformar, por ella misma, una figura icónica de la talla de autores bien conocidos en la historia del arte (véase Picasso, por poner un ejemplo).
Sus orígenes se remontan a la Rusia zarista, de donde la Revolución bolchevique le obligará a huir para encontrar refugio en un París efervescente de vanguardia. En Francia deberá, sin embargo, comenzar de cero, y pronto su obra será expuesta por galeristas y marchantes que alcanzarán una apreciación de lo que su obra suponía: una estética síntesis, en clave art decó, del clasicismo y las nuevas formas que se estaban generando. Los temas de Lempicka sufrirán una alteración con el paso del tiempo y, en el periodo de entreguerras, comenzará a incluir en su repertorio obras con un componente social, motivadas por las condiciones vistas entre la población europea que había sufrido el enfrentamiento de la I Guerra Mundial. Son estas obras, desconocidas prácticamente por el público general, la gran sorpresa de la exposición ahora propuesta por el Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México.

Una retrospectiva para América Latina

Un total de 49 óleos, 16 dibujos y 20 fotografías han sido reunidos en la que supone la primera muestra en México y América latina de la artista polaca. Las obras han sido cedidas para la ocasión por instituciones y particulares de todo el mundo -Francia, Varsovia, España, Francia, Estados Unidos o México- y ofrecen un completo recorrido por todas las etapas creativas de Tamara de Lempicka. La muestra, que podrá visitarse hasta el 2 de agosto de 2009, supone una oportunidad para acercarse a la obra de una de las más destacadas pintoras del s. XX en un contexto que fue, por lo demás, el elegido por la artista en la etapa final de su vida.


Más información: Museo del Palacio de Bellas Artes

Este articulo me llego por: www.artelista.com chequen la pagina, hay cosas buenas.

.::Crimenes Ejemplares. Exposicion Grafica

"Crímenes Ejemplares"

basada en los relatos de Max Aub.

Sede: El Colectivo 1939, calle Lopez Cotilla no. 1939. Tel 3344 1300

Inauguración: 24 de Julio de 2009 a las 8:30hrs

Duración: del 24 de Julio al 21 de Agosto

CRIMENES EJEMPLARES

MATAR. Matar por no saber que hacer, por aburrimiento, por diferencias ideológicas, por sueño, por impaciencia. Matar como acto reflejo, con la facilidad con que sale un estornudo, con la lógica absurda que nos caracteriza como especie creando excusas artificiosas, -porqués- aferrados a verdades que no hacen otra cosa que evidenciar la escena INTOLERANTE de la que todos formamos parte. La negación y la censura de la individualidad de ese OTRO que amenaza nuestra existencia. Que perturba la conservación de las verdades que afirmamos como ciertas.

... Y es que a fin de cuentas, todos hemos llevado a cabo un asesinato, aunque sea en los confines silenciosos de la intimidad de nuestras conciencias...

"Crímenes Ejemplares" fue creada en el exilio, huyendo de una Francia muy al sur en donde los campos de concentración nazi volvían inhóspito el panorama. Construida voz a voz, asesino en asesino en los oídos de Max Aub desde su natal Francia, pasando por España, hasta llegar a México en donde la recopilación de estos asesinatos célebres concluye en la publicación del libro en 1957.

Bajo una escritura ágil y altamente irónica Max Aub deja en esta obra que ha sido adaptada en numerosas ocasiones para teatro, radio y cine, una obra que muestra "...la desmesurada capacidad de violencia y agresividad gratuita que oferta el género humano (...) la sinrazón global que posibilita que una persona busque o precipite el final físico de otra regalándose al menos a la artimaña de un por qué..." (Juan Antonio González Fuentes).

Ahora nos toca hacer nuestro homenaje a este gran autor cuya obra más que perder vigencia, toma nuevos significados y fuerza a través de los acontecimientos actuales.

Así que sin más, retomando el vínculo que este autor tenía con el auge cinematográfico mexicano de los años 40s, apoyados por el impulso que el proyecto BATALLÓN 52 está generando para crear una verdadera industria del género de la Animación dentro del Cine, creyendo en jóvenes talentos y respondiendo con acciones a la crisis económica y de identidad, les dejamos esta muestra proveniente del talento del departamento de Arte de BATALLÓN 52 y diseñadores, artistas e ilustradores invitados.

Ojo de Mosca, Gestión y Difusión Artística en colaboración con CRNPIO.com le agradecen su asistencia.

Gracias a El Colectivo 1939 por abrirnos sus puertas.

Lista de Participantes

Alejandra Colunga + Melisa Ballesteros Parada + Héctor Manuel Guerrero Herrera + Uriel Leonardo Prado Soria + Ana Jimenez González + Rubén Padilla + Carlos Plata Cuellar + Luis Patricio Salmón Bada + Diana Martin + Luis Sat Muñoz + Raul Lukin + Ricardo Niño Mora Sr Niño + Ernesto MacMillan + Samuel Mercado Muñoz + Alice Hédouin + Makeba Gil + Elizabet Perfecto Ochoa + Alma Angélica Canchola Delgado + Jonás Acosta + Maria de los Angeles Vargas Cárdenas + Christian Alain Vázquez Carrasco + Montserrat Ramos + Yolliztli Ruiz + Fharyde Azpeitia + Victor Sprint Nova + Mario Ruiz + Felipe Barroso + Gustavo Muñoz Mendoza + Victor M Lopez Viera + Ipsaim Ruiz + Pablo Polanco + Jesús Guzmán Don Diablo

Djs del evento:

Dj Jonas

Dj Fharyde

Dj Doctor Muerte

Organiza:

Ojo de Mosca. Gestión y Difusión Artística

CRNPIO.com Desarrollo web

.::CONVOCATORIA: Bienal de dibujo Sylvia Pawa 2009

CONVOCA A LA CUARTA BIENAL DE DIBUJO

SYLVIA PAWA 2009

BASES GENERALES:

1. En la creación de los dibujos podrán participar individualmente pintores, escultores y dibujantes mexicanos o extranjeros.

Los participantes deberán haber tenido por lo menos una exposición individual y dos colectivas (comprobables).

Cada concursante podrá presentar máximo 2 obras.

2. El tema y la técnica son libres.

3. Las dimensiones deberán estar dentro de un parámetro de 40 cms como mínimo y 100 cms como máximo.

4. Las obras deberán ser inéditas, propiedad de los autores, y no haberse presentado con anterioridad en exposición o evento alguno.

JURADO:

• El jurado estará integrado por 5 personas de reconocido prestigio.

• Todos los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por dicho jurado.

• Su fallo será inapelable.

ENTREGA ENVÍO Y RECEPCIÓN DE LAS OBRAS:

1. Los interesados deberán entregar o enviar su material al siguiente domicilio:

Instituto Cultural México-Israel A.C.
Atten. Lic. Dinorah Isaak.
República de El Salvador # 41
Col. Centro Histórico
Delegación Cuauhtémoc
C.P. 06080 México, D.F.
Tel. 57 09 88 53 ó 57 09 88 12
Fax. 57 09 86 08
De Lunes a Viernes de las 10:00 a las 17:00 horas.

a) La obra concursante deberá venir acompañada por su ficha técnica con:

• Seudónimo del artista.
• Título de la obra.
• Técnica utilizada, dimensiones y fecha de creación.

b) En sobre abierto tamaño carta deberá venir:

• El formato de inscripción para cada obra, que puede obtenerse en la sede del Instituto Cultural México – Israel A.C., solicitarse vía correo electrónico a bienal@mexico-israel.org o descargarlo aquí.
• Un CD que contenga la fotografía de la obra en formato JPG alta resolución y en Word, la ficha técnica de la obra.
• En caso de presentar dos obras el CD debe contener la información de ambas piezas y las dos fotografías.

c) En sobre cerrado se incluirán los siguientes datos:

• En la parte exterior del sobre cerrado: Seudónimo del artista y nombre de la obra.
  
• En la hoja interior: nombre completo del autor, domicilio, teléfono, e-mail y un certificado de autenticidad de la obra, firmado por el autor, donde especifique que la obra es auténtica, de su autoría, con los datos de la ficha técnica, fecha y firma. Además copias de los documentos que avalen su participación por lo menos en una exposición individual y dos colectivas.
  

d) La recepción de las obras quedará abierta a partir del lunes 3 de agosto del 2009 a las 10:00 hrs. y se cerrará el miércoles 30 de septiembre de 2009 a las 17:00 hrs. Antes y después de esta fecha y hora no se recibirá ninguna obra.

e) En caso de entregar la obra personalmente en el Instituto Cultural México – Israel A.C. recibirá un formato de recepción foliado.

f) En caso de que la obra sea enviada, deberá ser a través de un servicio profesional de paquetería, al recibirla y ver su estado se le tomará una fotografía para verificar el mismo y se le hará llegar por correo de internet la misma junto a su número de folio correspondiente. En caso de llegar con averías, vidrios rotos, ralladuras o cualquier desperfecto se le avisará al autor de inmediato y dependiendo del caso se llegará a un acuerdo por escrito con el autor, ya que no nos hacemos responsables de ningún tipo de avería de la obra en ningún caso. En caso de llegar con averías, como vidrios rotos, ralladuras o desperfectos en el marco que no impliquen daño alguno en la propia obra, se le avisará al autor de inmediato de los mismos y continuará concursando la obra. Sin embargo, si la obra llegó rota, rayada o con imperfecciones se descalificará de inmediato, avisándole al autor, ya que no nos hacemos responsables de ningún tipo de avería de la obra en ningún caso.

RETORNO DE LAS OBRAS:

1. El Instituto Cultural México – Israel A.C. no se hace responsable de ningún tipo de traslado o retorno de las obras ya sean las seleccionadas para la exposición, las descalificadas así como los dibujos no seleccionados, por tanto el autor deberá recogerlas en las fechas indicadas.

a) Los dibujos no seleccionados estarán a disposición de los artistas a partir del 26 de octubre hasta el 18 de diciembre del 2009.

b) Los dibujos seleccionados para la exposición deberán ser recogidos por los autores del 18 al 29 de enero del 2010.

c) Aquellos participantes que enviaron sus obras a través de un servicio de mensajería, podrán recoger las mismas por la misma vía a través de porte previamente pagado, dando aviso de ello a los organizadores por una carta firmada, la cual deberá ser enviada por correo de internet escaneada con la firma del autor y los datos precisos de la mensajería que pasará por las obras.

d) Excediendo el plazo estipulado para que los artistas participantes recojan sus obras, el comité organizador no almacenará ninguna de las obras participantes, entendiéndose y aceptando cada artista que su obra participante será asumida como abandonada y se considerará como donada al Instituto Cultural México Israel A.C., por lo que la institución podrá disponer de ella conforme a sus políticas internas.

DECISIÓN DEL JURADO:

1. La obra que no cumpla con los requisitos de esta convocatoria y cuyo paquete de información no esté completo, no se presentará a consideración del jurado quedando descalificada.

El jurado seleccionará el número de obras que considere conveniente para participar en la Exposición de la Cuarta Bienal de Dibujo Sylvia Pawa, que se inaugurará en el Instituto Cultural México-Israel A.C. el domingo 29 de noviembre de 2009 a las 12:00 hrs. La colección permanecerá abierta al público del 29 de noviembre al 18 de diciembre de 2009 y del 4 al 15 de enero de 2010.

El fallo del jurado así como la lista de los creadores cuyo dibujo haya sido seleccionado para la exposición, se dará a conocer en el periódico Reforma el domingo 25 de octubre de 2009, en la revista Tiempo Libre el jueves 29 de octubre de 2009 y en esta sección de nuestro sitio web a partir del 26 de octubre de 2009.

PREMIOS:

1. El Instituto Cultural México-Israel A.C. otorgará un premio único de adquisición, consistente en $100,000.00 (CIEN MIL PESOS 00/100 M.N.) al participante que el jurado designe.

2. Si el Jurado lo decide el premio podrá dividirse en dos partes iguales, declarando en ese caso empate de adquisición, dividiendo en partes iguales el premio, es decir $50,000.00 (CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M.N.) a cada uno de los ganadores.
En cualquier caso el premio será entregado en la Ceremonia de Inauguración de la Exposición de la Cuarta Bienal de Dibujo Sylvia Pawa, en el Instituto Cultural México-Israel A.C.

3. Todos los dibujos seleccionados para la exposición, recibirán diplomas de participación.

INFORMES:

República de el Salvador #41, Centro Histórico de la Ciudad de México.
www.mexico-israel.org/bienal bienal@mexico-israel.org
(52 55) 5709-8812 (5255) 5709-8853

VOOM PORTRAIT. Robert Wilson

Chequen esta expo, la presentación me llegó por ARTELISTA. Les dejo la direccion web de la expo, las imagenes se las adjunto hohhoho... saludos!


Ni es la primera vez que un famoso sirve de excusa para aumentar la promoción de un evento ni será la última. En el caso de VOOM Portraits asistimos a un proyecto de carácter netamente americano, donde lo comercial y la practicidad subyacen bajo un depurado esteticismo. No podemos por menos que alegrarnos, sin embargo, si ello supone la posibilidad de disfrutar de una propuesta como la de Robert Wilson, donde la fotografía, el videoarte, el diseño y la actuación, entre otros, conviven y se manifiestan a través de la imagen de personajes como Brad Pitt, Winona Ryder, Isabella Rosellini o Dita von Teese. Una interesante propuesta que estará a disposición del público hasta el 31 de mayo de 2009 en diversas salas de exposiciones de la ciudad de Valladolid (Castilla-León, España).



"VOOM Portraits. Robert Wilson" recala en España, en una itinerancia que atravesará medio mundo, para ofrecernos la extraordinaria sensibilidad estética del director de teatro y artista Robert Wilson. Una muestra hecha por encargo -el productor es la empresa de televisión VOOM HD- que permite un acercamiento a un género tan peculiar como es el del "video retrato". Para este proyecto, que comenzaría en 2004 como una colaboración artística entre Wilson y VOOM destinada a mostrar las bondades de la televisión de alta definición, el autor seleccionó como protagonistas a toda una serie de personajes famosos, principalmente del mundo de las artes escénicas, al lado de los cuales puede verse ahora en exposición un grupo más reducido de retratos de animales.



Brad Pitt perdido en una calle lluviosa en un lloro remedo de Man Ray, Winona Ryder en recuerdo de la Winnie de Los días felices de Beckett, Robert Downey Jr. convertido en el protagonista de una obra de Rembrandt, Isabella Rosellini transmutada en una colorista e inquietante muñeca de juguete o Dita von Teese a la manera de una melancólica pin up que se columpia; éstas son sólo algunas de las propuestas de la muestra, a las que hay que añadir las imágenes de personalidades, como el premio nobel Gao Xingjian o la princesa Carolina de Mónaco, que se codean con auténticos desconocidos en una propuesta donde el estatus se centra en la interpretación y es repartido de forma equitativa.



Todos ellos comparten una misma cualidad: la lentitud, que se constituye en el medio por el cual el fondo se doblega a la forma. Wilson ha dirigido a sus personajes bajo la consigna de "no pensar en nada"; el resultado son una serie de actuaciones en las que el movimiento es limitadísimo (son escenas casi estáticas). De esta manera el acto pierde importancia frente a la estética, en la cual se centra toda la atención. Una serie de piezas que, en palabras de su creador, "se pueden ver de numerosas maneras. Se pueden ver en espacios de museos. Se pueden ver en paradas de metro.[...] Podrían ser una imagen en tu casa. Podrían estar en una pared. Podrían estar en una chimenea" y se convierten en "una ventana que nos muestra otro mundo. Algo muy personal. Un documento de nuestro tiempo".




VISITEN LA PAGINA DE LA EXPO:
http://www.artfortheworld.net/wwd/2008/voom_portraits/voom.html


atte: yolliztli on line

.::MODIGLIANI. Agosto en Alemania.

Amedeo Modigliani
hasta el 30 de agosto de 2009 en BONN

Amedeo Modigliani uno de los más importantes artistas del siglo 20. Sus obras son íconos profundamente arraigados en la memoria colectiva. La Art and Exhibition Hall está encantado de poder celebrar la labor de este destacado artista, quien murió trágicamente a los 35 años, con ésta exposición.

Nacido en Livorno en 1884, Modigliani fue pintor, dibujante y escultor. Con la excepción de un puñado de paisajes, su energía creativa estaba totalmente dedicada a los retratos y desnudos. Las pinturas de Modigliani están profundamente arraigadas en el lenguaje formal del Renacimiento italiano y el manierismo. Combinó aspectos del expresionismo, cubismo y el simbolismo y adoptó elementos de la escultura africana, cuyo primitivismo y percepción de presencia icónica fascinó a muchos artistas de vanguardia de su tiempo. El trabajo de Modigliani no puede ser fácilmente clasificado como perteneciente a cualquiera de los estilos contemporáneos como el el cubismo o el Fauvismo. Lleva un testimonio elocuente de la inquietud y la exuberancia de un artista que fue muy consciente de su propia vulnerabilidad y mortalidad.

La melancolía de sus retratos trascendió las formas de emotividad de su tiempo cautivando a los espectadores hasta nuestros días. La exposición traza la biografía del artista y refleja los puntos de inflexión decisivo de su vida. Una selección representativa de unas 45 pinturas, 65 dibujos y algunas esculturas, permite a los espectadores una impresion casi total de la excepcionalmente corta pero intensa carrera artística de Modigliani 1909-1919.

La vida de Modigliani estuvo marcada por la enfermedad, el exceso, la melancolía y la duda. Murió en París a la edad de 35, de tuberculosis. Lo poco que sabemos sobre su vida se basa en un número relativamente pequeño de documentos fiables. Comparado con la popularidad y la aclamación actual hacia el trabajo de Modigliani, su trabajo más bien conto con escaso éxito durante su vida. Lamentablemente, se dejó a la posteridad el reconocimiento de la importancia de la obra de Modigliani.

Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany
Museum Mile Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 4
D-53113 Bonn
Phone: +49(0)228 9171-200
info@bundeskunsthalle.de
http://www.bundeskunsthalle.de

.::ZONA MACO. México Arte Contemporáneo. 2009

ZONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, se llevará a cabo en las instalaciones de Centro Banamex, Sala D en la Ciudad de México del 22 al 26 de Abril del 2009, organizada por la empresa Cultura y Arte Contemporáneo Zeta S.A. de C.V. , dirigida por Zélika García.

El Comité de Selección para el 2009 es el siguiente:

Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra
OMR, MEXICO

Daniel Roesler
NARA ROESLER, BRASIL

Thomas Krinzinger
KRINZINGER PROJEKTE, AUSTRIA

Silvia Ortiz e Inés López Quesada
TRAVESIA CUATRO, MADRID

Pablo León de la Barra
DE LA BARRA, INGLATERRA

Ludovica Barbieri
MASSIMO DE CARLO, ITALIA

Contaremos con la participación de alrededor de noventa galerías internacionales presentando a más de 800 artistas en 10,000m2 de exposición.

Se presentará la Sección de Galerías con stands de 40, 60, 80 y120 metros cuadrados y en este espacio participarán las galerías con más de 5 años de operación que cumplan con el criterio de calidad determinado por el Comité de Selección.

En la sección de Nuevas Propuestas exhibirán las galerías con menos de 5 años de apertura que presenten a artistas emergentes en espacios de 20 metros cuadrados.

La Sección de Publicaciones contará con más de 40 medios impresos y de Internet nacionales e internacionales.

Por primer año, ZsONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO 2009 contará con el proyecto especial
ZsONA MACO SUR, a cargo del curador Adriano Pedrosa, enfocado a la presencia de las galerías de vanguardia más interesantes del sur del continente americano, y el cual será únicamente por invitación. Se pretende que este proyecto inaugure un verdadero encuentro en América Latina para las mejores galerías del continente, atrayendo a coleccionistas y especialistas de la región.

El Programa de Coleccionistas encabezado por Pablo del Val, se enfocará a un programa socio-cultural con visitas a colecciones privadas, museos de la ciudad, cenas y fiestas con la presencia de museos
internacionales, curadores y profesionales del arte. Hemos enfocado este programa a invitaciones más específicas de acuerdo a las necesidades de los expositores e incrementado el número de invitaciones a coleccionistas mexicanos y extranjeros.

Para mayor infomación visite el link:

www.zonamaco.com

Atte: Yolliztli on line