miércoles, 17 de diciembre de 2008

.::EL ESTARCIDO o arte del estencil un hacking visual. Parte I. Revista ESCANERCULTURAL::.

El ESTARCIDO o arte del estencil un hacking visual.
Una mirada a la escena colombiana
Parte I

Autor: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co


Revista EscanerCultural No 50
http://revista.escaner.cl/


Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

Introducción

El estarcido es una técnica de impresión emparentada con el origen de la serigrafía, del griego sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego); cuyo origen y procedencia se remontan a la antigua China. Los artesanos utilizaban cabellos de mujer encolados a trozos de papel dispuestos en forma de zonas positivas y negativas que permitían trasponer imágenes seriadas sobre tela decorativamente.

La serigrafía contemporánea se ha automatizado y ha contribuido junto a la calcografía al desarrollo de la imagen gráfica artística en la estampación de portafolios e imaginarios y a la impresión de objetos aplicados al diseño industrial, gráfico-publicitario y de vestuario.

La acción de estarcir, corresponde tanto a la serigrafía como a la técnica de la estampación a través de plantillas pues en ambos casos, se trata de una transferencia sobre el substrato de un tipo de pigmento genérico a base de aceites y tintas solubles al agua.
En el caso de la primera, el pigmento se filtra de forma indirecta a través de una fina seda templada en un marco de metal o madera por las zonas reservadas para la imagen. En el esténcil, por el contrario, la imagen se estampa directamente a través de los cortes, luego de trazar manualmente un boceto o concebir infográficamente la imagen a partir de software para la ilustración y la manipulación fotográfica, con el objetivo de obtener un material de reporte.

El kit básico de un artista del esténcil es mínimo, ligero y podría reducirse a plantillas tomadas de productos industriales derivados de la celulosa, del plástico, del metal; del aceite y las lacas envasados en aerosoles, de cintas adhesivas, de guantes y de máscaras antigases para imprimir sus mensajes con carácter de urgencia.


Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

Como arte callejero o street art del término inglés, se agrupan técnicas informales que engloban aquellas manifestaciones desarrolladas en el espacio público urbano y que describen el trabajo y las acciones artísticas callejeras mediante el uso de grafiti o pintadas, esténcil por plantillas (stencil graffiti), afiches (street poster art), pegatinas o adhesivos (sticker art), entre otros, mezclando códigos verbales y visuales de forma heterogénea; recomponiendo así una escena internacional que se reactualiza desde la década de los 90´s y que se percibe como parte de la comunicación de alternativa haciéndose visible con el advenimiento de la Internet y los fenómenos de medios y plataformas emergentes propios de la Web 2.0.


Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

He creado un neologismo –Hacking Visual-; a partir del recurso de la Parasíntesis o combinación verbal, que establece una correspondencia entre la actividad del stencil art con la filosofía del Hacker, experto informático y activista que promueve la libertad del conocimiento y la justicia social.
Se refiere además a gente que se divierte con el ingenio, que usa la inteligencia para hacer algo difícil y que no necesariamente implica trabajar sólo o en grupo en el ámbito computacional.

Desde la definición del término Hacker, encontramos que tiene su origen en los programadores del Massachussets Institue of Technolgy (MIT), que en los 60´s por usar hacks, se llamaron así mismos Hackers para declarar que podían superar lo lógica de los programas informáticos. Un hack (en inglés recortar) literalmente es una modificación que se le hace a un programa o máquina para alterar o mejorar su funcionamiento.

Al parecer, la actividad del esténcil callejero no tendría que ver absolutamente nada con la filosofía del hacker, si no fuera por que el término hack, podría ser aplicado al artista del estarcido que hackea, es decir, recorta, fragmenta, interviene el paisaje urbano desde su lógica visual, proponiendo mensajes contestatarios por fuera de la actividad comercial del arte y del mundo de los mass media a expensas de sus propios recursos económicos y trabajando desde esta otra escena paralela, la calle.

Un estarcido rompe, ensucia deliberadamente para llamar la atención, grita, se expone, desaparece, es tachado, reinformado, reinstalado, es serial, es incompatible, es anónimo, es mundano, no se exhibe por horas como en museos, no tiene turno ni vistas guiadas, ni cobra por ser rechazado o admirado, no reclama adeptos, no se vende, no se declara como objeto o mercancía artística, es un Hackeo visual.


Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

Consecuentemente, en el arte del esténcil, un Hack o recorte es la modificación o manipulación relativa que un artista le hace a un substrato para trazar, por medio de cortes con instrumentos afilados y luego de un calculado diseño, espacios reservados positivos y negativos con principios de economía formal en su composición.

Esta técnica, reduce el resultado visual generalmente a un efecto monocromático por la eliminación de la escala tonal, a la alteración de la perspectiva en sentido clásico, es decir, la disposición de elementos gráficos de acuerdo a una estructura invisible en la cual se incorporan y se anclan en orden proporcional, relacional y de aspecto; todo esto intervenido por la modulación de luces, sombras y contornos que escenifican una representación determinada.


Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

Un Hack visual es también lo que transmite el órgano de la vista al construir un recorte y proyectarlo en nuestro córtex, realizando una imprimación, una sensación, una reflexión electromagnética, una suerte de transducción cromática de la visión que se estarce doblemente en nuestro cerebro con una intención política, contestataria, sexista, lúdica, erótica, caótica, existencialista, alternativa y ecológica del autor del mensaje…

Bibliografía.
http://es.wikipedia.org/wiki/Estarcido
http://en.wikipedia.org/wiki/Street_art
http://www.stencilrevolution.com/homepage.php
http://www.woostercollective.com/2004/01/what_the_hell_should_we_call_i.htm


Atte:

Yolliztli on line

viernes, 12 de diciembre de 2008

.::PASE AL SUBTERRANEO. Indira y MEME en el tren::.

El Sistema de Tren Eléctrico Urbano, y la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura. 
Se complacen en invitarle a la inauguración
 Pase al subterráneo pinturas de MEME  e Indira Castellón, martes 16 de diciembre de 2008 a las 19:00 horas en la estación Juárez del Tren Ligero. 

Entrada libre en la esquina de Federalismo y López Cotilla Parque Revolución.
 

sábado, 6 de diciembre de 2008

.::FESTIVAL DE CINE. GDL al aire libre::.

Logo 1

Nebulosa 2916 Col. Jardines del Bosque

44520 Guadalajara | México |

T + 52 33 31217461

www.guadalajaracinemafest.com


Noches de CINE al aire libre

del 24 FESTIVAL DE CINE en GDL

SABADO 6 de Diciembre 08
"Buenavista Social Club"
Templo de San Sebastián de Analco
entre c. Cuautemoc y c. 28 de Enero
19:00 hrs

SABADO 10 de Enero 09
"Más vampiros en La Habana"
Plaza Cívica de Atemajac
c. Aldama, entre Iturbide y Zaragoza
19:00 hrs

SABADO 24 de Enero 09
"Más vampiros en La Habana"
Parque Morelos
Calzada Independencia, entre Juan Manuel y San Diego
19:00 hrs

SABADO 7 de Febrero 09
"El sueño del Caimán"
Templo de San Sebastián de Analco
entre c. Cuautemoc y c. 28 de Enero
19:00 hrs

SABADO 21 de Febrero 09
"Buenavista Social Club"
Plaza México
entre Capultepec y Av. México
19:00 hrs

Coordinación de Difusión

info@festivalcinegdl.udg.mx


jueves, 4 de diciembre de 2008

.::COMIC GARAGE. 13 y 14 de diciembre en la EXPO Guadalajara::.


Juanito AC vuelve a la escena tapatía acompañado por grandes productores comiqueros y vienen a presentarnos lo mejor del arte del cómic independiente.

Les paso el dato tal y como llegó a mi buzón...

Esta es la página del evento www.concomics.con/comicgarage

Atte: Yolliztli Ruiz

Halos

Señores y Señoritas

Se les hace la invitacion al proximo evento

Comic Garage, Primer Encuentro Nacional de Artistas Independientes

El dia 13 y 14 de diciembre en la Expo Guadalajara en el marco de la Concomic Outlet


El evento tendra la participacion de artistas independientes nacionales
asi como gente que ha trabaja para Marvel, DC, MAD Mexico, Humanoides

habra charlas sobre dibujo, guion, color digital, 3D, modelismo


y oportunidad de tener a los creativo al alcance

Ojala se puedan hechar una vueltita de campana y asistan

apoyando el movimiento del comic en mexico


besitos y que el puerquito volador los tenga en su santa gloria

para mayor información visita:
http://juanitoac-studio.blogspot.com

martes, 2 de diciembre de 2008

.::CECUT. Centro Cultural Tijuana

CUBO/ Proyecto cívico: Diálogos e interrogantes
CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT):
CUBO/ Proyecto cívico: Diálogos e interrogantes
hasta el 31 de enero de 2008
© DANIEL RUANOVA
© DANIEL RUANOVA:
1. DEFENSE/ La oposición complementaria, 2008 / acrílico / lienzo
2. DEFENSE/ La oposición complementaria, 2008 / ensamblaje de acero galvanizado y herrajes de acero
3. Becoming BOWSER, 2008 / ensamblaje de acero galvanizado y tornillos
Cortesía del artista

CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT)
paseo de los héroes no. 9350
zona urbana río
tijuana, baja california, méxico
tel. +52 (664) 687 9600
exposiciones@cecut.gob.mx
www.cecut.gob.mx
www. proyectocivico.blogspot.com

CUBO/ Proyecto Cívico

En septiembre pasado el Centro Cultural Tijuana (CECUT) inauguró su nuevo espacio museístico: El Cubo,
proyecto del arquitecto Eugenio Velázquez, del despacho Artesano. Este recinto cuenta con una superficie
de 1,500 metros cuadrados de área para exhibición, en tres niveles de salas independientes; 800 metros
cuadrados de bodegas; 500 metros cuadrados para registro y tránsito de obra y 1,700 metros cuadrados de
servicios al usuario, en los que se incluye una librería y tienda de artículos promocionales, guardarropa,
oficinas, cafetería, bar, patios y terrazas.

El programa de exposiciones de El Cubo dio inició con las muestras Buda Guanyin, Tesoros de la
Compasión del Museo de la capital en Beijing, y Proyecto Cívico/ Civic Project, exposición de arte
contemporáneo producida por el CECUT bajo la curaduría de Lucía Sanromán y Ruth Estévez. La exposición
incluye obra en video, video instalación, escultura, pintura, dibujo, y textil de más de 18 artistas
contemporáneos internacionales y regionales -de Tijuana a Ciudad de México, Israel, Bélgica y los Estados
Unidos, entre otros. Utilizando la parodia, el simulacro, la apropiación, y la acción directa, los trabajos
propuestos tratan de establecer un punto de partida para entender la compleja relación que existe entre los
ciudadanos y los diversos sistemas que nos rigen.

Según sus curadoras "Esta exposición representa el deseo de generar una autorreflexión sobre quiénes
somos, cómo es que funcionamos en sociedad, y de qué manera nos constituimos en individuos activos
dentro de un contexto social y político. Las obras interpelan y analizan los derechos, responsabilidades y
compromisos inherentes a la relación ciudadanía-Estado, abarcando la esfera íntima. Así, los escenarios
plasmados van desde el ámbito afectivo personal y familiar, hasta situaciones grupales y acciones identitarias
que implican condicionamientos políticos e ideológicos."

Los 18 artistas que participan en esta muestra se extienden también fuera de sala, en los espacios
intersticiales entre El Cubo y el Centro Cultural Tijuana, con obras que utilizan la imagen del cuerpo o de
cuerpos en movimiento, pero también en desaparición. La utilización de textos es una forma recurrente, pues
invita a la interpelación directa que personaliza la narrativa en el espectador. Las obras se entrelazan a
través de temas como la formación de una identidad a través de la diferencia entre el "yo" o "nosotros", y el
extranjero u "otro", y los derechos, pero también las responsabilidades en torno a la ciudadanía y sus
excepciones, identificadas en las figuras del refugiado, del inmigrante y del criminal.

Vistos en su totalidad, los artistas de Proyecto cívico/Civic Project establecen críticas a la compleja relación
entre el individuo y los diversos sistemas que rigen la formación de la comunidad y la posibilidad de agencia
individual.

Artistas participantes: FRANCIS ALŸS (Bélgica, vive en México), GUY BEN-NER (Israel, vive en Berlín y
Nueva York), ANDREA BOWERS (E.U.A, vive en Los Ángeles), MIRCEA CANTOR (Rumania, vive en París),
FABIÁN CEREIJIDO (Argentina, vive en San Diego), SAM DURANT (E.U.A., vive en Los Ángeles), SERGIO DE LA
TORRE (México, vive en San Francisco y Tijuana), INGRID HERNÁNDEZ (México, vive en Tijuana), BAS
PRINCEN (Bélgica, vive en Ámsterdam), JAVIER RAMÍREZ LIMÓN (México, vive en Tijuana), DANIEL RUANOVA
(México, vive en Tijuana), YVONNE VENEGAS (México, vive en Tijuana), SHOJA AZARI (Irán, vive en Nueva
York), GABRIEL ACEVEDO VELARDE (Perú, vive en Berlín), RAÚL CÁRDENAS (México, vive en Tijuana), DANIEL
J. MARTÍNEZ (E.U.A, vive en Los Ángeles), MARCOS RAMÍREZ ERRE (México, vive en Tijuana) y NINA
WAISMAN (E.U.A, vive en San Diego).



atte:
Yolliztli on line reading ARTEVEN

viernes, 28 de noviembre de 2008

IMAGENES DEL FESTIVAL ZOMBIE Fest´08

HOla a todos!

Pido una disculpa por la demora en este post.
Pero aquí les dejo las imagenes de lo que fué la exposición del festival Zombi realizada el pasado 15 de Noviembre de 2008, en Guadalajara, Jalisco. Como verán estuvo concurrido. ¡Gracias a todos los que hicieron posible este Festival!.
































jueves, 27 de noviembre de 2008

.::Galería Apollinaire abre sus puertas::.


Café André Breton

TIENE EL HONOR DE INVITARTE A LA INAGURACIÓN DE
SU NUEVA GALERIA:

"GALERIE APOLLINAIRE"

PADRINOS

JOSE FORS
artista plástico, músico y compositor
&
DR. RICARDO DUARTE
Dir. Museo de Arte de Zapopan MAZ



EXPOSICIÓN INAGURAL

Jose fors
Tolentino
Rita vega
Diana Marti
Lizeth Ramoca
Rocio coffeen

MUSICOS INVITADOS

SONIDERO TRAVESURA
www.myspace.com/soniderotravesura
(tijuana)
SAN-JU

(gdl)


El ingreso es solo con invitación la cual se adquiere en las instalaciones del cafe.


mayores informes:
04433 39 55 88 63


te esperamos!!!

C
afé André Breton
Juan Manuel 175 zona centro tel 33 45 21 94

martes, 25 de noviembre de 2008

.::Cómo ser periodista y no morir en el intento::.

Conferencia Magistral: "Cómo ser periodista y no morir en el intento"

2008-11-19

por Alma Guillermoprieto

presentación a cargo de Braulio Peralta

el día 28 de noviembre a las 19:00 horas

Paraninfo “Enrique Díaz de León”
Juárez 975

Entrada Libre.


Taller para periodistas:

Sesiones de trabajo:

Jueves 27 de 17:00 a 20:00 horas
Viernes 28 de 11:00 a 14:00 horas


Requisitos para talleristas:
1.- Ser periodista en activo, menor de 33 años
2.- Enviar su mejor trabajo publicado a lacatedra2005@hotmail.com boletin@jcortazar.udg.mx
3.-Lectura previa de textos de Alma Guillermoprieto publicados en NatGeo (septiembre 2008), y Elespectador.com, o encuentralos en http://ngenespanol.com/author/alma-guillermoprieto

*Cupo limitados a 20 talleristas

Requisitos para oyentes del taller:
1.- Ser periodista o estudiante de la licenciatura o posgrado en periodismo o comunicación.
2.-Enviar carta de exposición de motivos a lacatedra2005@hotmail.com boletin@jcortazar.udg.mx
3.-Lectura previa opcional de textos de Alma Guillermoprieto publicados en NatGeo (septiembre 2008), y Elespectador.com, o en http://ngenespanol.com/author/alma-guillermoprieto/
*Cupo limitado a 30 oyentes.


Mayores informes en el Centro de Estudios de Literatura Latinoamericana Julio Cortázar,
Lerdo de tejada 2121, Colonia Americana
Teléfonos 01 (33) 3630-9787 y 3630-9788
www.jcortazar.udg.mx/


.::ROBERT STORR. Viene a GDL a visitar nuestra producción plástica::.


Robert Storr. Fotografía por Giorgio Zucchiatti. 2007

Ayer dentro de las actividades del Homenaje a Orozco por sus 125 años de natalicio, Robert Storr dio inicio con su conferencia "De Trotsky a Televisa: vanguardias, retaguardias y los “nuevos internacionales” de la cultura de masas" a la polémica Cátedra José Clemente Orozco.

La conferencia que contaba con equipo de traducción simultánea en un escenario unico como lo es el Patio de los Naranjos del Intituto Cultural Cabañas en la tenue luz de las luminarias a las 8 de la noche fue, un recorrido perfectamente tratado respecto a la influencia q' las posturas ideológicas y el tratamiento sociológico de la obra de Orozco ha tenido en un gran número de artístas contemporáneos como Gabriel Orozco, Jackson Pollock, Philip Guston, Leon Golub, Félix González Torres, Mario García Torres, entre otros. Donde curiosamente entre la sesión de preguntas alguien tuvo a bien preguntarle acerca de la razón por la cual la influencia es más evidente en extrangeros q' en nacionales.

Desde la experiencia q' Robert Storr ah tenído como curador del MOMA, en un ejercicio decodificador de obras o hechos artísticos, desde obra plastica hasta instalaciones y video arte planteo posturas concretas dentro del trabajo de Orozco q' ha dejado como herencia al mundo del arte haciendo a Orozco un artista supratemporal q' levanta en alto el nombre de Jalisco como productor artístico en el área de la plástica.

Pero, quién es Robert Storr en el mundo del arte?

Robert Storr fué en 2007 comisario de la Bienal de Venecia, profesor del Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, comisario y ex conservador jefe del MoMA, colaborador de Siqueiros y demás y más participaciones q' sería muy extenso escribir aqui, pero q' entre todo ese bagaje artístico le han dado una visión expléndida del enfrentamiento social y humanistico con las manifestaciones artísticas contemporáneas.

En 2007, en España previo a la Bienal de Venecia le hicieron una pregunta en una entrevista q' me gustaria transcribir aqui:

¿Cómo llega un autodidacta a ser conservador jefe del MoMA y responsable de la Bienal de Venecia?
–No puedo responder a esta pregunta. No es falsa modestia pero, honestamente, no tengo ni idea y prefiero no especular. Lo que sé es que hay muchas maneras de aprender sobre el arte y no todas pasan por la jerarquía tradicional de la universidad o del museo. El primer, último y mejor paso es mirar atentamente, leer mucho y hablar con artistas. Eso es lo que hago y lo que continuaré haciendo, es mi hábito y mi credencial.

les dejo la dirección web con toda la entrevista:
http://www.elcultural.es/historico_articulo.asp?c=16902


Y lo sigue haciendo pues, durante toda su estancia en Guadalajara se dará a la tarea de visitar exposiciones y estudios... asi q' señores, abran sus puertas.


Atte: Yolliztli Ruiz is opening art studio