Ojo de Mosca . Gestión y Difusión artística

.::STOP ACTA. Internet Freedom

2012-02-11T19:00:00.002-06:00

Stop ACTA & TPP: Tell your country's officials: NEVER use secretive trade agreements to meddle with the Internet. Our freedoms depend on it!

I urge you to vote no on ACTA and to communicate its severe problems to your colleagues. ACTA's vague language locks us into obsolete copyright and patent laws, preventing democracies from updating their laws to unlock new economic and social opportunities.It criminalizes harmless remixes by ordinary users if they achieve 'a commercial scale' (art 2.14.1) which many amateur videos do on sites like Youtube. And it criminalizes legitimate websites by making them responsible for user behavior ('aiding and abetting' art 2.14.4).Worse, it permanently bypasses the democratic process by empowering the 'ACTA Committee' to 'propose amendments to [ACTA]' without your approval. (art 6.4) In other words, it's impossible to know what you're voting for.The global movement against the US law SOPA showed that internet freedom is a crucial issue which belongs in the legislative process of each country. You should view ACTA as an attempt by a handful of companies to circumvent the democratic process, and you should vote against it.Thank you. Please reply if you have any questions.<span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre">    </span>

For European users, this form will email every MEP with a known email address.
Fight For The Future may contact you about future campaigns. We will never share your email with anyone. Privacy Policy

.::Guía de internet: Quiénes protestan contra SOPA y por cierto, ¿qué es eso? - Tecnología - CNNMéxico.com

2012-01-19T10:27:00.000-06:00

Guía de internet: Quiénes protestan contra SOPA y por cierto, ¿qué es eso? - Tecnología - CNNMéxico.com

.::PENSAR LA GUERRA. Fragmentos del ensayo "Pensar la Guerra" de UMBERTO ECO publicados en el libro "Cinco escritos Morales"

2012-01-19T00:39:00.001-06:00

2.- La guerra ya no se produce entre dos frentes separados. El escándalo de los periodistas norteamericanos en Bagdad es igual al escándalo, de dimensiones mucho mayores, de millones y millones de musulmanes filoiraquíes que viven en los países de la alianza antiiraquí. En las guerras de antaño, los potenciales enemigos eran internados (masacrados); a un compatriota que, desde el territorio enemigo, hablara de las razones del adversario, al final de la guerra se lo ahorcaba. Pero la guerra ya no puede ser frontal a causa de la naturaleza misma del capitalismo multinacional. Que Irak haya sido armado por las industrias occidentales no es un accidente. Está en la lógica del capitalismo maduro, que elude el control de los estados individuales. Cuando el gobierno norteamericano considera que las compañías de televisión hacen el juego al enemigo, aún cree que se encuentra ante un complot de los intelectualoides filocomunistas; simétricamente, las compañías de televisión creen que están encarnando la figura heroica de Humphrey Bogart, que hace escuchar por teléfono el ruido de las rotativas al gángster violento y sin escrúpulos, diciendo: "Es la prensa, amigo mío, y tú no podrás detenerla." Pero está en la lógica de la industria de la noticia vender noticias, a ser posible dramáticas. No es que los medios de comunicación de masas se nieguen a tocar el clarín en la guerra: sencillamente son una pianola que ejecuta una música transcrita anteriormente sobre su rodillo. De esta manera, ahora, en la guerra, cualquiera tiene al enemigo en la retaguardia, cosa que ningún Clausewitz habría podido aceptar.

3.- Incluso si se amordazara a los medios de comunicación, las nuevas tecnologías de la comunicación permitirían flujos de información imposibles de atajar. Tampoco un dictador puede bloquearlos, porque utilizan infraestructuras tecnológicas mínimas a las que ni tan siquiera el dictador mismo puede renunciar. Este flujo de información desempeña la función que en las guerras tradicionales desempeñaban los servicios secretos: neutraliza cualquier acción de sorpresa y no es posible una guerra en la que no se pueda sorprender al adversario. La guerra produce una inteligencia generalizada con el enemigo. Pero la información hace más: da continuamente la palabra al adversario (mientras que la finalidad de toda política bélica es bloquear la propaganda adversaria) y desmoraliza los ciudadanos de ambas partes con respecto a su propio gobierno (mientras que Clausewitz recordaba que es condición de la victoria la cohesión moral de los combatientes). Todas las guerras del pasado se basaban en el principio de que los ciudadanos, creyéndolas justas, estarían ansiosos por destruir al enemigo. Ahora, en cambio, la información, no sólo hace vacilar la fe de los ciudadanos, sino que los hace vulnerables ante la muerte de los enemigos: ya no es un acontecimiento lejano e impreciso, sino una evidencia visual insostenible.

.::III BIENAL de Pintura Pedro Coronel. Convocatoria

2011-11-14T10:02:00.001-06:00

III Bienal Pedro Coronel 2011

Convocatoria
EL GOBIERNO DEL ESTADO DE ZACATECAS, A TRAVÉS DEL INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA "RAMÓN LÓPEZ VELARDE", EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES, EL MUSEO PEDRO CORONEL Y FIDEICOMISO PEDRO CORONEL, CONVOCAN A LA:
III BIENAL DE PINTURA PEDRO CORONEL
Objetivos
CON LA FINALIDAD DE HONRAR LA MEMORIA DEL MAESTRO PEDRO CORONEL Y DE ACUERDO CON SU VOLUNTAD, DE CONTRIBUIR Y FOMENTAR LA CULTURA LOCAL Y REGIONAL, ASI COMO AMPLIAR LAS PERSPECTIVAS Y DESARROLLO DE LOS CREADORES PLÁSTICOS DE NUESTRO PAÌS, LAS INSTITUCIONES CONVOCANTES ACUERDAN EMITIR LA PRESENTE CONVOCATORIA, LA CUAL SE SUJETARA A LAS SIGUIENTES BASES:
Bases
Sobre los participantes y las obras
1.- Pueden participar los y las artistas mexicanos radicados en el país o en el extranjero, y las y los extranjeros que vivan en el país, comprobando documentalmente una residencia mínima de cinco años en México.
2.- Cada artista puede participar con una obra y no más de cuatro, entre las cuales se seleccionarán únicamente una o dos, a juicio del Jurado calificador.
3.- Las obras presentadas deberán ser inéditas (no haber participado en otra promoción, ni expuestas o publicadas) propiedad del autor, realizadas entre el año 2009, al cierre de la convocatoria.
4.- El tema será libre y la técnica deberá ser estrictamente pintura.
5.- El formato deberá ser como máximo 170 cms., x 170 cms., x 10 cms. de espesor, incluido el marco, y un peso no mayor de 100 kilogramos.
6.- No podrán participar en el certamen: Las y los empleados, las y los colaboradores de las instituciones culturales convocantes.
7.- Cualquier trabajo que no se apegue los términos contenidos en los puntos 3, 4, 5 y 12, será automáticamente descalificado.
8.- De las solicitudes que se reciban, el Jurado seleccionará aquellas que deberán conformar la exposición y serán sujetas a calificar para las ganadoras.
9.- En caso de ser seleccionadas, las obras deberán presentarse debidamente montadas o enmarcadas y listas para su exhibición.
10.- Los y las participantes al firmar su documentación aceptan acatar estrictamente las bases de este certamen y las decisiones del Jurado calificador, las cuales serán inapelables, renunciando con la firma de la solicitud de inscripción de forma expresa a toda acción o reclamo, así como a compensaciones o beneficios no estipuladas en las presentes bases.
Del comité organizador
11.- El comité organizador estará integrado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Zacatecano de Cultura "Ramón López Velarde"; Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Instituto Nacional de Bellas Artes; Museo Pedro Coronel; Fideicomiso Pedro Coronel y la Familia Coronel.
Envío y recepción de documentación
12.- Los participantes tendrán como fecha límite el 25 de noviembre del 2011, para enviar la siguiente documentación:
a).- Dos fotografías de 5 x 7 pulgadas y dos imágenes digitales de 1024 x 768 píxeles en formato digital jpg, en cd por cada propuesta (en caso de ser mas de una propuesta será un solo cd), anexando ficha técnica completa, especificando: seudónimo, título de la obra, fecha de realización, técnica empleada, dimensiones (altura y longitud), así como avalúo.
La documentación antes mencionada, deberá ser entregada en un sobre identificado con un seudónimo y el número 1.
b).- En otro sobre, cerrado, identificado con el seudónimo y el número 2, mismo que será abierto solo en caso de ser seleccionados, se enviarán los siguientes documentos:
Formato de inscripción lleno por duplicado, el cual se podrá obtener en: www.bienaldepinturapedrocoronel.com y en las oficinas del Museo Pedro Coronel.
Currículum vitae, no mayor a una cuartilla, con comprobantes documentales de exposiciones.
Para este efecto, se asignará un número clave confidencial para la devolución de la documentación recibida.
Para los documentos enviados por correo o paquetería, se considerará la fecha de mata sellos o factura de envío, en caso de llegar en fecha posterior al cierre de la convocatoria.
13.- Los sobres podrán entregarse personalmente, por correo o servicio de paquetería en el Museo Pedro Coronel con domicilio en Plaza Santo Domingo s/n, Col. Centro, Zacatecas Zac. México, C.P. 98000. Dirigido a: III Bienal de Pintura Pedro Coronel. Teléfonos: (492) 9 24 16 63 y (492) 922 80 21. (Horario: de 10:00 a 17:00 horas, de lunes a viernes)
Selección de obras y envíos de trabajos
14.- Las sesiones de trabajo, para la preselección con el material fotográfico, se llevará a cabo los días 24, 25 y 26 de febrero del 2012.
15.- Los participantes que resulten seleccionados serán informados vía fax, telefónica, correo electrónico o por servicio postal, entre los días 27 de febrero al 2 de marzo 2012, para que envíen la (s) obra (s) seleccionada (s) antes del 6 de abril, al Museo Pedro Coronel. En el caso de no recibirse en la fecha límite serán descalificadas.
16.- Los gastos de embalaje, transporte, envío y devolución de obra, (ver punto 21) así como del seguro en el trayecto al Museo Pedro Coronel, corren por cuenta de los participantes. En el caso de las y los artistas mexicanos radicados en el extranjero, se harán responsables de los trámites de envío y devolución de las obras (embalaje, aduana, papelería, almacenaje y seguro). La Bienal Pedro Coronel, sólo se hará responsable de la conservación y seguridad de las piezas seleccionadas a partir de que estas hayan sido recibidas en buen estado en el Museo Pedro Coronel.
17.- Los expedientes de las obras no seleccionadas deberán recogerse en el Museo Pedro Coronel en un plazo límite de 30 días a partir de los resultados de la selección de las obras, cumplido el plazo, los participantes no podrán exigir su devolución por ningún medio.
18.- La sesión de trabajo para seleccionar las tres obras con carácter de adquisición, y las menciones honoríficas, será realizada en las salas de exposición, los días 20, 21 y 22 de abril, a puerta cerrada.
Entre los días 23 al 30 de abril, se notificará a los ganadores vía correo electrónico, telefónica, fax o por servicio postal, así como en rueda de prensa.
Premiación y exhibición
19.- El Gobierno del Estado de Zacatecas y el Instituto Zacatecano de Cultura "Ramón López Velarde", otorgarán tres premios con carácter de adquisición, el primer lugar por $ 150,000.00, $ 100,000.00 al segundo lugar y $ 50,000.00 al tercer lugar, un galardón a cada uno de ellos, además de 5 menciones honoríficas. Se entregarán constancias a los participantes que no sean seleccionados. Las tres obras seleccionadas pasarán a formar parte del acervo del Gobierno del Estado, depositado en el Museo Pedro Coronel de Zacatecas.
Al ganador del primer lugar se le invitará a realizar una exposición individual en el Museo Pedro Coronel dentro del marco del homenaje luctuoso al Mtro. Pedro Coronel y salida de convocatoria IV Bienal en el año 2013.
20.- El jurado calificador estará integrado por 5 personas de reconocida trayectoria artística e intelectual. Sus nombres se darán a conocer con oportunidad. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer públicamente en el homenaje al Maestro Pedro Coronel el día 25 de mayo 2012. En la misma fecha se entregarán los premios correspondientes.
21.- La exposición se inaugurará en el marco del homenaje al maestro Pedro Coronel, 2012 y estará montada hasta el 20 de julio del mismo año. Se informará a los artistas vía correo electrónico, telefónica, fax o servicio postal, para que pasen a recoger sus obras. Después de la notificación, se contará con un plazo de cinco semanas para recogerlas, vencido el mismo, los participantes no podrán exigir su devolución por ningún medio. Las obras retiradas del Museo, serán responsabilidad de los artistas.
22.- Cualquier caso no considerado en la presente convocatoria, será resuelto a criterio del Comité Organizador y el jurado.
Mayores informes: bienal2pedrocoronel@yahoo.com

http://www.pedrocoronelbienal.comVisita la página

.::FICA. Festival Internacional de Cineastas Americanas. GDL del 4 al 10 de Noviembre de 2011

2011-11-02T23:54:00.003-06:00

Del 4 al 10 de Noviembre de 2011 en GDL se llevará a cabo el FICA. Festival Itinerante de Cineastas Americanas.

La selección de lo que veremos en pantalla tendrá desde largometrajes de ficción, documentales y dos bloques de cortometrajes.

Las cedes principales de proyección serán el cineforo de la UdeG, Cinepolis del Centro Magno y de Ciudadela.

También habrá conferencias, mesas de discusión, homenajes y presentaciones de libros entre sus actividades.

Les dejo el link de la pagina en la que pueden checar los horarios de proyección y las cedes.

Saludos cibernautas

http://lascontemporaneas.com/

Atte: Yolliztli Ruiz

.::Dr SCKETCHYs. anti-art school. Viernes 30 de Septiembre 2011

2011-09-29T11:53:00.000-06:00

Dr. Sketchy’s Anti-Art School

-Sesiones de dibujo con modelo

en vivo. Temática:BurlesqueViernes 30 de septiembre,

20:30 horas

Centro Cultural Casa Vallarta.

Av. Vallarta 1668

Entrada: $50 (incluye 1 cerveza)

.::INVITACION AL FORO: "La cultura en Jalisco, responsabilidad de todos"

2011-06-27T08:19:00.001-06:00

.::LUNES 27 de JULIO de 2011. 10:00 hrs

Salón legisladores Jaliscienses "A" "B" y "C" del Palacio Legislativo del Estado de Jalisco. Av Hidalgo No. 222

Es importante a asistencia de todos los que quieran proponer mejoras a la difusión y la gestión de la cultura en Jalisco.

.::SR NIÑO. El escape de la conciencia

2011-06-13T21:54:00.000-06:00

.::EL ESCAPE DE LA CONCIENCIA Así se titula la nueva producción cinematográfica que SR NIÑO traerá para nosotros este próximo 2012.

La historia trata de Juan, un personaje sin aspiraciones que parece ser incapaz de reaccionar a los sucesos que acontecen frente a él, hasta que en lo profundo de su ser se genera algo (obvio no lo escribiré aquí) que marca el paso a un suceso inesperado.

Les dejo un avance de esta historia para que la sigan muy de cerca

CORTOMETRAJE ANIMADO

por SR NIÑO

.::SERPIENTES PARA DESPERTAR

2011-06-07T00:31:00.004-06:00

.::SERPIENTES PARA DESPERTAR.

Con este titulo Yolliztli Ruiz debuta como directora dando paso a su primer cortometraje animado que se espera salga a mediados del siguiente año.

Les dejo la sinopsis de la historia y un avance de animación para que se mantengan pendientes:

SINOPSIS

En una situación de abandono dentro de una familia caótica y disfuncional NIÑO tiene que enfrentar un evento que marcará su vida. Las sombras, la confusión, los recuerdos se volcan en un mundo lleno de distorsiones y represión dentro de una casa que encierra túrbios secretos.

.:: MONARCA. Cortometraje en la muestra del Festival de Cine de Guadalajara

2011-03-26T16:49:00.003-06:00

SABADO 26 de 2011

Presentacion del cortometraje Monarca hoy en Cinemark de Plaza Milenium a las 8:45 de la noche dentro de la muestra de cortometrajes del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. FICG.

.::CONVOCATORIA de Novela Gráfica. Editorial JUS

2010-04-25T13:47:00.003-06:00

.::FICG: Presenta "EL PROFETA" pelicula francesa nominada a "Mejor pelicula extranjera" en los Oscares

2010-03-08T09:07:00.007-06:00

El festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG, proyectará en su gala inaugural la pelicula Francesa Un Prophète del director Jaques Audiard. Este filme ha logrado trascender las fronteras culturales teniendo éxito en varios festivales, premios y selecciones, como los Cannes, los Cesar, el BAFTA británico y los Oscares, donde participó como mejor película extranjera.

La presentación de Un Prophète será el viernes 12 de marzo en el auditorio telmex dentro de la ceremonia de inauguración conducina por Damian Alcazar y Lumi Cavazos

.::PLEASE BE NICE. Exposición de Yolliztli Ruiz

2010-02-21T23:10:00.001-06:00

BRILLANTE RITUAL FRENTE AL VACÍO

Yolliztli Ruiz

2009

Acrílico sobre tela

VENDIDO

PLEASE BE NICE

Yolliztli Ruiz

2009

Óleo sobre madera

EN VENTA

CTRL

Yolliztli Ruiz

2009

Acrílico sobre tela

EN VENTA

YO TUBE

Yolliztli Ruiz

2009

Acrílico sobre tela

EN VENTA

I WANT YOU

Yolliztli Ruiz

2009

Acrílico y papel tapiz sobre tela

VENDIDO

IN THE MIDDLE OF SOMETHING

Yolliztli Ruiz

2009

Acrílico sobre tela

EN VENTA

WANNA BE

Yolliztli Ruiz

2009

Acrílico sobre tela

EN VENTA

WAKE UP

Yolliztli Ruiz

2009

Acrílico y papel tapiz sobre tela

EN VENTA

FDD-701LIFE

Yolliztli Ruiz

2009

Floppy Disk Drive y Acrílico sobre MD

EN VENTA

FDD-701DIE

Yolliztli Ruiz

2009

Floppy Disk Drive y Acrílico sobre MD

VENDIDO

LIVE FAST AND DIE YOUNG

Yolliztli Ruiz

2009

Acrílico y papel tapiz sobre tela

EN VENTA

LO BUENA ONDA NO SALE EN FOTOS

Yolliztli Ruiz

2009

Impresion digital, timbres postales y acrílico sobre tela

EN VENTA

WHO'S COME TO PLAY

Yolliztli Ruiz

2009

Impresion digital, timbres postales y acrílico sobre tela

EN VENTA

OBRA EN VENTA

Informes:

ojodemosca.multidisciplinario@gmail.com

cel: 044 3312308543

Sobre el artista:

http://yolliztli.blogspot.com

.::CONVOCATORIA: 3er Muestra Arte Club

2010-02-11T18:21:00.001-06:00

.::TALLERES del OPA

2010-02-09T07:41:00.004-06:00

.::CRIMENES EJEMPLARES

2010-02-01T11:37:00.010-06:00

De la Exposicion Crimenes Ejemplares, basada en la obra narrativa de Max Aub, una muestra visual de algunos de los participantes.

MONTSERRAT RAMOS

montsemilk@gmail.com

Entre los mundos visuales de su producción fotográfica, lo siniestro y lo cotidiano toman forma entre paletas cromáticas de un óxido saturado lleno de esa extraña sensación melancólica que invade los objetos no vividos, los espacios no conocidos. Un anhelo de lo que

nunca fue; la búsqueda inmóvil de la mirada frente a lo cotidiano.

Muestras de lo que se espera, rastros del feeling de una generación sin compromisos ideológicos, que vienen en un vaivén superfluo de tendencias modales.

Parte de la selección oficial del concurso "Arte Joven", Montserrat Ramos genera para sí una búsqueda incansable de nuevos medios que destruyan el lastre del formato unidimencional del papel fotográfico imprimiendo en acrílicos, telas, resignificando el medio para reforzar su discurso visual.

MARIO RUIZ

pepez_grillos@hotmail.com

Es diseñador y maestro de ortografía de Juanito AC estudio. Sin duda uno de los grandes talentos del cómic y groupie de Mike Patton. Tiene un PS3, pero nomás un control, por eso no invita a sus amigos a jugar.

Aunque en un futuro lo veremos calvo por su extraña manía de hasta en primavera ponerse un vinnie, tenemos la sospecha de que ahí resguarda la paciencia para hacer retoques fotográficos, montajes y ediciones impresionantes. Colorista del cómic Real Astral con el cual gano la beca Jóvenes Creadores, es miembro del estudio creativo Juanito AC y creador de la tira zombie "Tu biblia, tu túnica y tu escopeta" publicado en la revista KY. Actualmente participa en el proyecto de cortometrajes Batallón 52.

CRIMEN:

"Empezó a darle vuelta al café con leche con la cucharita. El líquido llegaba al borde, llevado por la violenta acción del utensilio de aluminio. (El vaso era ordinario, el lugar barato, la cucharilla usada, pastosa de pasado.) Se oía el ruido del metal contra el vidrio. Ris, ris, ris, ris. Y el café con leche dando vueltas y más vueltas, con un hoyo en su centro. Maelstrom. Yo estaba sentado enfrente. El café estaba lleno. El hombre seguía moviendo y removiendo, inmóvil, sonriente, mirándome. Algo se me levantaba de adentro. Le miré de tal manera que se creyó en la obligación de explicar:

—Todavía no se ha deshecho el azúcar.

Para probármelo dio unos golpecitos en el fondo del vaso. Volvió en seguida con redoblada energía a menear metódicamente el brebaje. Vueltas y más vueltas, sin descanso, y ruido de la cuchara en el borde del cristal. Ras, ras, ras. Seguido, seguido, seguido sin parar, eternamente. Vuelta y vuelta y vuelta y vuelta. Me miraba sonriendo. Entonces saqué la pistola y disparé."

YOLLIZTLI RUIZ. 08/01/09

yolliztli@gmail.com

Creadora de mundos visuales, gusta de las construcciones, destrucciones y reconstrucciones del juego de los signos. En su bagaje creativo ha elaborado escenografías para producciones teatrales y diseño de vestuarios, mundos cuya presencia efímera fascinan su energía creativa; ilustraciones gestadas con la idea de Vicente Rojo -hay que democratizar la imagen- para proyectos de diversos índoles generadas para diversos públicos. Entrega su energía y tiempo a

buscarle tres pies al gato teniendo la firme convicción de que el mundo no es otra cosa que un juego lingüístico perfectamente variable.

Vagando de un lado al otro, encuentra su único continuo en la pintura, en dónde crea para sí un mundo más asequible, digiriendo a través de éste sus vivencias reales o ficticias.

Actualmente disfruta del enfrentamiento al mundo audiovisual, participando en el proyecto de cortometrajes Batallón 52 como diseñadora de personajes y animadora.

CRIMEN:

“LO MATE porque tenía una pistola. Y da tanto gusto tenerla en la mano!”

RUBEN PADILLA

ruben@ombligofilms.com

Joven (no tan joven) talentoso (no tan talentoso) multidisciplinario (ejem, aquí si le atinó. Se pasa de multidisciplinario) que se ha desarrollado (WTF) en distintas áreas artísticas, principalmente en proyectos audiovisuales. La inquietud (o la necesidad) lo ha llevado a explorar campos diversos, aunque su principal formación es la actuación (drama-drama-drama). La principal (única, tal vez) razón para participar dentro de la exposición es no quedarse con ganas de hacer nada que crea que puede hacer (y que dicen por ahí que puede que

compren esto, jojojo)

Actualmente trabaja como codirector para el proyecto de cortometrajes

Batallón 52.

RICARDO NIÑO MORA 02/03/ 84

Nombre artístico Sr. Niño

skeiro@hotmail.com

A sus veinticinco años a trabajado y colaborado en distintos proyectos tanto independientes como empresariales entre los cuales destacan 4 cortos, ilustraciones para la revista KY dentro del proyecto de tiras Zombies del Día del Zombie y múltiples trabajos de

diseño para empresas. Actualmente ofrece sus servicios como ilustrador

para el proyecto de cortometrajes Batallón 52.

A demás, ferviente admirador del arte y las historias bien contadas,

es por eso que es el cómic su literatura favorita.

CRIMEN:

"¡Que se declare en huelga ahora!"

LUIS PATRICIO SALMÓN BADA

lp_sb2@hotmail.com

Entre preparatorias públicas y colegios Salesianos, emigra a Guadalajara en el 2003 a estudiar Diseño en el ITESO; funda con compañeros y amigos COPO Diseño, estudio creativo enfocado a la comunicación visual con la constante de aportar buen diseño

(www.holacopo.com).

Audiciona casi por accidente para Batallón 52 y se reencuentra con su única pasión confirmada… el dibujo.

Y así, por razones fuera de su entendimiento y esperando que más para bien que para mal entrega orgulloso su primera pieza de exposición para la serie ilustrada: “CRIMENES EJEMPLARES”

God Bless...

CRIMEN:

“SOY PELUQUERO. Es cosa que le sucede a cualquiera. Hasta me atrevo a decir que soy buen peluquero. Cada uno tiene sus manías. A mí me molestan los granos.

Sucedió así: me puse a afeitar tranquilamente, enjaboné con destreza, afilé mi navaja en el asentador, la suavicé en la palma de mi mano. ¡Yo soy un buen barbero! ¡Nunca he desollado a nadie! Además aquel hombre no tenía la barba muy cerrada. Pero tenía granos. Reconozco que

aquellos barritos no tenían nada de particular. Pero a mí me molestan, me ponen nervioso, me revuelven la sangre. Me llevé el primero por delante, sin mayor daño; el segundo sangró por la base. No sé qué me sucedió entonces, pero creo que fue cosa natural, agrandé la herida y luego, sin poderlo remediar, de un tajo, le cercené la cabeza."

HÉCTOR MANUEL GUERRERO HERRERA

lostsoulriver@hotmail.com

Más que mencionar eventos y proyectos en los que he participado en cuanto a ilustración prefiero decirle gracias a todos los que forjaron mi vida, a los que me han apoyado, a los que no se tocaron el corazón y despedazaron mi trabajo, a los que me enseñaron a observar, incluso a los que me deprimieron ya que cambiaron mi forma de ver las cosas... pero mas que a nadie a mi familia.

Con cariño.

Héctor

CRIMEN:

"SOY MAESTRO. Hace diez años que soy maestro de la Escuela Primaria de Tenancingo, Zac. Han pasado muchos niños por los pupitres de mi escuela. Creo que soy un buen maestro. Lo creía hasta que salió aquel Panchito Contreras. No me hacía ningún caso, ni aprendía absolutamente nada: porque no quería. Ninguno de los castigos surtía efecto. Ni los morales, ni los corporales. Me miraba, insolente. Le rogué, le pegué. No hubo modo. Los demás niños empezaron a burlarse de mí. Perdí toda autoridad, el sueño, el apetito, hasta que un día ya no lo pude aguantar, y, para que sirviera de precedente, lo colgué del árbol del

patio."

SOMA: Cursos de ARTE CONTEMPORANEO

2010-01-15T12:19:00.002-06:00

						SOMA inicia sus cursos 2010 • John Menick: Historia incompleta del cine documental • Taiyana Pimentel: Ejercicio de correspondencia • María Alós: Farsa, vandalismo y los límites del arte • Eduardo Abaroa: 12 Lecciones de pragmatismo estético



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						SOMA Calle 13 #25, Col. San Pedro de los Pinos, C.P. 03800, México, D.F. Para mayores informes: info@somamexico.org / www.somamexico.org / 04455 2246 3922
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						INICIO DE LOS CURSOS: 25 DE ENERO 2010
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						El equipo de colaboradores de SOMA: Artemio, Eduardo Abaroa, Eduardo Thomas, Francis Alÿs, Joaquín Segura, Juan Carlos Reyna, Julieta López Aranda, Laureana Toledo, María Alós, Mario García-Torres, Pablo Vargas-Lugo, Raúl Ortega Ayala, Sofía Táboas, Teresa Margolles y Yoshúa Okón.
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						SOMA ofrece un Programa Educativo para artistas contemporáneos con duración de 2 años, medio tiempo, impartido por profesionales reconocidos internacionalmente.

						El Programa Educativo se compone de tres trimestres anuales: cada uno incluye cuatro talleres, uno de los cuales será impartido por un artista internacional invitado.

						Cada curso se puede tomar de forma aislada, sin la obligación de inscribirse al Programa Educativo completo.

						Dirigido a artistas que hayan terminado o que estén cerca de concluir su licenciatura en artes visuales. También artistas cuya trayectoria profesional pueda considerarse equivalente. Los interesados deben estar ya comprometidos con su carrera artística, y contar con un portafolio de obras que lo demuestre. Evaluaremos solicitudes de disciplinas relacionadas (estudiantes de cine y video, diseño, teoría crítica, etc.).

						No hay límites de edad. SOMA ofrece becas hasta de 90%.

						SOMA es un espacio para el arte contemporáneo que busca establecerse como contrapunto a la dinámica existente de escuelas, museos y galerías. SOMA surge de la iniciativa de un conjunto de artistas que, aprovechando las experiencias de La Panadería, Temístocles 44 y otros espacios de artistas, han unido sus esfuerzos dando como resultado una plataforma única en el ámbito cultural.

YO USO PERFUME PARA OCUPAR MAS ESPACIO. Museo de Arte Carrillo Gil

2009-12-09T13:33:00.003-06:00

Yo uso perfume para ocupar más espacio

Exposición colectiva: Gabriel Acevedo Velarde,
Daniel Andujar & Rogelio López Cuenca, Julieta Aranda,
Carles Congost, Ximena Cuevas, John Bock,
Dustin Ericksen & Mike Rogers, Paul MacCarthy,
José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros

Del 7 de octubre al 3 de febrero 2010

Curaduría: Willy Kautz

Esta exposición se concibe como una plataforma autocrítica. Con el propósito de cuestionar la creencia en el valor de la creación artística, Yo uso perfume para ocupar más espacio reúne tres proyectos artísticos, dos piezas de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil, así como una selección de cinco videos de artistas, a través de un montaje que entremezcla dichos trabajos con productos comerciales de tiendas de museos, libros, películas, caricaturas televisivas, así como notas de prensa y anuncios publicitarios. Estos proyectos y materiales articulan un dispositivo autocrítico que pone en tela de juicio a la figura del artista y los roles en el mundo del arte, suscitando una reflexión en torno a temas tales como: los clichés del artista romántico y bohemio, el poder de la creación y el estatus, la legitimidad moral del arte, la valoración crítica y los discursos, el talento y la creatividad, la responsabilidad del artista contemporáneo, el mercado y la institucionalización del arte, entre otros.

Antes que una selección de obras a partir de una temática o un panorama de las tendencias dominantes en la actualidad, esta exposición se concibe como un espacio de consulta que invita a reflexionar acerca de las estructuras subyacentes al mundo del arte. Los proyectos artísticos que se inscriben en esta muestra parten de procedimientos sociológicos en forma de compilación de documentos y agrupamientos de objetos comunes o comerciales, que archivan medios usados en la construcción de la figura del artista, para inspeccionar la confección de los roles en el mundo del arte y el valor de lo que en él se produce.

La metáfora del perfume se refiere a la institucionalidad del arte. Desde la llamada posmodernidad y su actitud celebratoria, se hizo común aceptar que todo vale artísticamente, una vez que cualquier cosa puede ser una obra de arte y por tanto cualquiera un artista. No obstante, para que semejante alteración se lleve a cabo se requiere del aval institucional. ¿Qué hace que un objeto cualquiera se vuelva una obra de arte o una experiencia estética diferenciada? El perfume se refiere entonces a la facultad que solemos atribuir al cambio de estatus propiciado por la designación artística, es decir, cuando un objeto se presenta como artífice de una experiencia elevada, o también, cuando a una experiencia banal se le adjudica el valor de una excepción artística.

Con el devenir institucional de los procedimientos del arte, los artistas contemporáneos empezaron a fraguar nuevas facetas y maneras para entender su labor y el sentido de sus creaciones. Entre los profesionales del arte ya pocos creen en los mitos románticos del artista iluminado que construye verdades metafísicas. Esto se constata en los trabajos que presentan puntos de vista irónicos respecto a esta creencia sobre la figura del artista y el valor de su trabajo. Asimismo la valoración de los críticos y el rol del curador se ven igualmente afectados por estas dinámicas de autocrítica, las cuales colocan a los criterios de validación bajo sospecha. Hoy el artista contemporáneo se muestra más como una suerte de investigador sui generis quien, a partir de procesos o modelos de conocimiento híbridos y heterogéneos, entona un rol socioprofesional, a veces crítico o autocrítico, en ocasiones en el papel de ironista, pero rara vez un incomprendido romántico aislado del mundo. ¡Si bien siempre hay excepciones!

Si en otra época la creencia en el poder del artista implicaba el reconocimiento de su genialidad y el innatismo del talento, hoy parece más bien que este rol se repliega a su capacidad para entender la institucionalidad del arte o, dicho de otra forma, la racionalidad de los modelos de producción, presentación, circulación y validación que constituyen la visibilidad de lo artístico. Este cambio del régimen del objeto al de procedimientos suele explicarse, por una parte, como consecuencia de las prácticas derivadas del ready-made dadaísta en los sesenta, mientras que, por otra, responde a procesos internos al mundo del arte.

El enunciado Yo uso perfume para ocupar más espacio se debe de entender como una pregunta acerca de los ritos de sociabilidad en los cuales tiene lugar la confección de la institucionalidad artística.

Artistas que exponent:
Daniel Andujar/Rogelio López Cuenca

The Art of Seduction, 2008

Archivo fotográfico

Proyección video, DVD

Video Monitor, DVD

Medidas variables
John Bock

Dandy, 2006

Proyección película, DVD, 59”

Ximena Cuevas

Contemporary artist, 1999

Proyección video, DVD, 5’’
Carles Congost

That’s my Impression!, 2001

Proyección video, DVD, 8’’
Paul MacCarthy

Painter, 1995

Proyección video, DVD, 50’’
Gabriel Acevedo Velarde

Escenario, 2005

Video, DVD, loop
Dustin Ericksen/Mike Rogers

Cups, 1996-2008

Documentación del proyecto: fotografía

Julieta Aranda

Real Art, 2004-2009

Documentación

Video 9’’

Currículum Vitae de Willi Kautz, curador de la exposición

Willy kautz es maestro en estética filosófica y curador de arte contemporáneo. Fue curador asociado del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, 2001-2004. Entre sus principales exposiciones destacan: co-curador de la exposición Algo con que tropezar: reflexiones en torno a la escultura contemporánea, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México (2001); Fantasmofísica, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México (2001); Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil. Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México, D.F., MARCO, Monterrey, México (2002); Gordon Matta-Clark: proyectos Anarquitectónicos, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México (2003); Mira Schendel. Continuum amorfo, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México, D.F., MARCO, Monterrey, México (2004); Simplesmente elas exalam, Galería Leme, São Paulo, Brasil (2005); curaduría de la exposición I am he as you are he as you are me and we are all together, Central de Arte, Guadalajara, México (2005); co-curador de Transitio_MX, Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video 01, Imaginarios en tránsito: poéticas y tecnología, Centro Nacional de las Artes, México, D.F. (2005); Deshechos, Casa del Lago, UNAM, México, D.F. (2006).

DISFRUTA EL SLIDESHOW DE LA EXPOSICION

John Bock
Dandy , 2006
Proyección película, DVD, 59”

Daniel Andujar/Rogelio López Cuenca
The Art of Seduction
Archivo fotográfico
Proyección video, DVD
Video Monitor, DVD
Medidas variables
2008

Carles Congost, 2001
That’s my Impression!
Proyección video, DVD, 8’’

Daniel Andujar/Rogelio López Cuenca
The Art of Seduction
Archivo fotográfico
Proyección video, DVD
Video Monitor, DVD
Medidas variables
2008

MUNDO FELIZ. exposicion fotografica de Montse Ramos

2009-12-02T15:33:00.001-06:00

EXPOSICION INDIVIDUAL "MUNDO FELIZ"
Fotografias de Montserrat Ramos
FORO DE ARTE Y CULTURA. Av. prolongacion Alcalde 1451
Inauguracion: 4 de diciembre 21:00 hrs.
DJ invitado Fharyde interviniendo el espacio auditivo

Expuesta del 4 de Diciembre de 2009 al 21 de Enero de 2010

La Secretaria de Cultura de Jalisco, a traves de la Direccion General de Actividades Culturales y la Direccion de Artes Visuales INVITAN.

FORO DE ARTE Y CULTURA
Av. Prolongación Alcalde 1451, Guadalajara Jalisco, Tel. 3819 2397.

OJO DE MOSCA. Gestión y difusión Artística

PLEASE BE NICE: exposicion individual. FORO DE ARTE Y CULTURA

2009-11-25T15:19:00.005-06:00

EXPOSISION INDIVIDUAL "PLEASE BE NICE"
Artista Plástico: Yolliztli Ruiz
Cede: FORO DE ARTE Y CULTURA. Av prolongacion Alcalde 1451
Inauguracion: 4 de diciembre 21:00 hrs

Expuesta del 4 de Diciembre de 2009 al 21 de Enero de 2010

La Secretaria de Cultura de Jalisco, a traves de la Direccion General de Actividades Culturales y la Direccion de Artes Visuales INVITAN.

PLEASE BE NICE
El lenguaje, los signos, la comunicacion, las ideas comunes, lo que todos entendemos como cierto. Mecanismos simbolicos inmersos en nuestras dinamicas diarias determinados por convenciones generacionales que de tanto en tanto regresan. Imagenes delatoras de la pulsion interna que como un beat controla el comportamiento colectivo de uno de los mercados mas vulnerables y economicamente rentables: La juventud.

“Please be nice” nos muestra un bagaje por archivos de iconografias cotidianas reinterpretadas entre juegos ludicos, ironicos y siniestros.

Encontrando en el sinsentido, en los estados de confort somaticos y los estados de evasion el pretexto creativo para armar el rompecabezas que funja como polaroid instantanea de una realidad artificiosa cada vez mas desvinculada de nosotros mismos. Una construccion simbolica autodestructiva, un “brillante ritual frente al vacio”.

YOLLIZTLI RUIZ
Guadalajara, Jal. México 1985

Los rumbos de su producción tocan espacios de diferentes medios. A participado en el diseño y creación escenográfica para obras de teatro como “Son amores” de Jesús González Dávila, dirección a cargo de Juan Carlos Pasillas ganador del premio otorgado por CONACULTA para dirección escénica; “Kids in Broadway” a cargo de Gerson Miranda, producida por el Instituto Thomas Jefferson; La presentación escénica de la revista "Itinerario" organo editorial de CEDART; entre otras. Sus ilustraciones se han presentado tanto en revistas como “Itinerario”, “Experimentarte”, "Mujer Plus", la revista "KY"; en la portada del libro "ITS y VIH/SIDA en adolescentes y adultos jóvenes. Ángulos de la problemática en México", el libro "Quino y Dalí" en colaboracion con Georgina Rivera B., el libro "Valores Universales" de Maria Luisa Burillo; ilustraciones para la decoración del “Cuarto Congreso de atención integral VIH/SIDA” dentro de la agencia de diseño y mercadotecnia Vgraf; ilustraciones para el cómic y creación de personajes para la campaña de nutrición "El Tour de la Vida"de Sanofi Aventis en colaboración con Mario Ruiz; ilustradora de los juegos pedagógicos TOTTE; estuvo a cargo de la dirección artística de la marca ANTAVIA arte y ambiente; actualmente trabaja para el proyecto de Cortometrajes animados "BATALLON 52" en donde colabora en el diseño de personajes y la animacion en 2D.

Con tres exposiciones individuales, hemos visto su obra en espacios como “Galería Chucho Reyes”, Centro Cultural Casa Vallarta, en el Foro de Arte y Cultura, la Galería “CEDART José Clemente Orozco”, en el espacio de exposición del Hostel Guadalajara, en la Galería González Martinez, en el Caf-eco, en el espacio de exposición de la Biblioteca Publica “los mangos” en Pto. Vallarta, Jalisco, en la escuela de Artes Plásticas del ICC, entre otros.

Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la UdeG y del Bachillerato en Artes y Humanidades CEDART José Clemente Orozco del CONACULTA. INBA.
Es miembro fundador Ojo de Mosca. Gestión y Difusión Artística organización dentro del cual funge como directora.

Ha estudiado en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Cultural Cabañas en talleres como Dibujo y pintura al natural y Acuarela por el Mtro. Felipe Vera quien falleció este año, Diplomado en Pintura, Taller de Creación de libros por el mtro Hartmut Lewton, Artes Integradas, Taller de Museografía impartido por la Arq. Elvia Estella Pérez Samaniego, museógrafa del MUNAL; en la Escuela de Música del ICC estudió Canto y Artes Integrales. En los talleres de expresion popular dentro del Centro Cultural el Bodegon dependiente del IMDEC, A.C. cursó Teatro Guignol, Actuación, Dibujo y Pintura; Cursó también el taller de museografía dentro de los talleres del Encuentro Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas y el taller propedeútico de teatro en la Escuela de Teatro de Xalisco.

OJO DE MOSCA. Gestion y Difusion Artistica INVITA.
desde este lado del monitor... hacia algun lugar perdido de la memoria

.::La Invasión ZOMBIE comienza. DF emerge y recluta

2009-09-08T09:37:00.000-06:00

La invasión ZOMBIE comienza nuevamente. Las calles se teñiran de rojo y olores putridos de la carne... es tarde para correr.

México DF 2009
Sábado 17 de Octubre

.::ABSTRACCIÓN CHROMA. Presentacion del libro en la Sala Elias Nandino del Ex-Convento del Carmen

2009-08-26T08:49:00.001-06:00

La Secretaría de Cultura a través de la Dirección de Artes Visuales y la Dirección de Literatura tiene el honor de invitarle:

A LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ARTE

“ABSTRACCIÓN CHROMA”

Pinturas de Alejandro Botello e Iván Villaseñor

jueves 27 de agosto de 2009, 20:00 horas. Sala Elías Nandino del Exconvento del Carmen.

Presentan:

-Pablo Salmerón (Poeta Español)

-Francisco López (Director de IOCSA)

-Sergio Garibay (fotógrafo)

-Alfio Renato Gómez (Diseñador)

-Alejandro Botello e Iván Villaseñor (Autores)

ACTIVIDADES LITERARIAS

PRESENTACIÓN DE CATÁLOGO ABSTRACCIÓN CHROMA
DE ALEJANDRO BOTELLO E IVÁN VILLASEÑOR
PARTICIPAN PABLO SALMERÓN (POETA ESPAÑOL), ALFIO RENATO GÓMEZ (DISEÑADOR DEL CATÁLOGO) Y SERGIO GARIBAY (FOTÓGRAFO DEL CATÁLOGO).
JUEVES 27 DE AGOSTO DEL 2009, 20:30 HORAS

CAPILLA ELÍAS NANDINO DEL EX CONVENTO DEL CARMEN
(AV. JUÁREZ 638, ZONA CENTRO)
Antesala Elías Nandino muestra de los pintores Alejandro Botello e Iván Villaseñor

El catálogo Abstracción Chroma es libro de arte que ejemplifica el trabajo pictórico de los artistas Alejandro Botello e Iván Villaseñor. En él se muestra una selección de su obra realizada en este año. El común denominador de los autores es su inclinación por la pintura abstracta y sus dos lenguajes tan diversos entre sí. Producto de su larga trayectoria en el quehacer plástico local y nacional en el que destacan colecciones particulares, premios y distinciones otorgadas en diversos certámenes de pintura. El libro viene acompañado con un texto introductorio realizado por el filósofo tapatío Salvador Ríos Carrillo. En la contraportada finaliza con un texto poético que alude a la obra de los artistas, realizado por el poeta español Pablo Salmerón.
El catálogo contiene un total de 30 imágenes a todo color y llama la atención por su diseño novedoso en materia de libros de arte que realizó el diseñador Alfio Renato Gómez.

.::ANA. El largometraje animado mas caro del Cine mexicano por Carrera

2009-08-20T15:31:00.001-06:00

Carlos Carrera dirigirá 'Ana', un largometraje de animación que costará lo doble que 'Arráncame la vida', es decir, unos 12 mdd aproximadamente

CIUDAD DE MÉXICO, México, 19 ago, 2009.- La producción Ana, primer largometraje de animación del mexicano Carlos Carrera, duplicará el presupuesto de la que hasta ahora fue la película más cara en México, Arráncame la Vida, dirigida por Roberto Sneider.

Dicho filme, basado en la novela homónima de Ángeles Mastretta, costó cinco millones de dólares.

Un ex dibujante en Madagascar y Shrek trabajará en la cinta animada. El mexicano Enrique Navarrete decidió regresar a su país para incursionar en nuevos proyectos y lo logró al lado del director Carlos Carrera para realizar el nuevo filme animado.

Es la primera vez que Carrera, quien dirigió El Crimen del Padre Amaro, entre otras, trabaja en un proyecto de largometraje animado. Ya realizó el cortometraje El Héroe, por el que fue premiado en el Festival de Cannes.

"A mí me llamaron para hacerme cargo de los procesos (animados) porque Carlos es director de cine, entonces fue un complemento interesante", dijo Navarrete.

El largometraje, cuyo rodaje comenzará entre octubre y noviembre, se desarrolla en la década de 1950 cuando niña intenta rescatar a su madre de un hospital siquiátrico en el que fue abandonada por su esposo.

"Ya estamos con el diseño de personajes, los productores cerraron la co-producción con Francia, con una empresa llamada McGuff", dijo Navarrete. "A la gente de Francia le gusta mucho la historia, porque es poco común, no es lo que ves en Hollywood, aunque es el estilo 'dark' de Tim Burton, muy similar al estilo de Carlos", afirmó.

http://www2.esmas.com/entretenimiento/cine/088269/carlos-carrera-hara-filme-mas-caro-mexico

.::CONVOCATORIA. Premio Nacional de Pintura Atanasio Monroy 2009

2009-08-14T10:43:00.002-06:00

La Universidad de Guadalajara, a través del Centro Universitario de la Costa Sur, el Centro Universitario de los Lagos
y la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural,
la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco
y el H. Ayuntamiento Constitucional de Autlán de Navarro, Jal.,
convocan a participar en el
Premio Nacional de Pintura
“José Atanasio Monroy”

BASES DE PARTICIPACIÓN

PRIMERA: Podrán participar los artistas plásticos de nacionalidad mexicana, así como extranjeros que tengan por lo menos cinco años de radicar en el país, previa acreditación de residencia, que presenten una obra inédita.

SEGUNDA: Con el objetivo de dar un mayor impulso a los jóvenes creadores, el premio se divide sólo en dos categorías, Noveles creadores y en Consolidación. Participarán en la categoría de pintores en Consolidación quienes acrediten contar con 5 exposiciones individuales, y en la de Noveles creadores quienes cumplan con lo establecido en la cláusula primera.

TERCERA: El periodo de inscripción se inicia con la publicación de la presente convocatoria y concluye el 14 de septiembre de 2009.

CUARTA: Cada autor podrá participar con una, o máximo tres obras inéditas realizadas en el periodo comprendido entre septiembre de 2008 y septiembre de 2009, que no haya(n) sido expuesta(s), publicadas en catálogos y/o participado en certámenes anteriores. Por cada pintura, el artista deberá enviar tres fotografías por obra, impresas en color a un tamaño de 10 x 8 pulgadas. A cada una de las fotografías se deberá anexar una ficha técnica que contenga nombre del autor, edad, domicilio, título de la obra, fecha de realización, técnica utilizada, dimensiones reales de la obra (alto por ancho en cm.), teléfono y/o correo electrónico del autor. La técnica y la temática serán libres, el formato de la obra no deberá ser inferior a 40 cm. y no exceder de 1.50 metros por ninguno de sus lados.

*Los pintores que deseen participar en la categoría de “en Consolidación” deberán enviar por separado un resumen de currículum, incluyendo nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, estudios realizados, generales y artísticos, así como copias de constancias de exposiciones y actividades profesionales desarrolladas a la fecha.

Se exhorta a todos los participantes a cuidar la calidad de las fotografías, de manera que permitan la mejor apreciación de sus pinturas. No se recibirán fotografías en formato digital.
Nota: Toda obra que no respete las especificaciones antes mencionadas, sea presentada sólo con una fotografía o no contenga la ficha técnica, será descalificada automáticamente.

QUINTA: Del total de las obras concursantes, el jurado realizará una preselección de 35 obras que formarán parte de una exposición colectiva, y pasarán a una segunda etapa, en la que se elegirán los tres primeros lugares de ambas categorías.

SEXTA: El comité organizador informará a los artistas cuya obra haya sido seleccionada para formar parte de la exposición colectiva y participar en la segunda etapa. El comité organizador conservará el currículum vitae de todos los artistas, así como una fotografía de todas las pinturas participantes, con fines de archivo.

SÉPTIMA: El periodo de recepción de las pinturas preseleccionadas, con opción a premio, será del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2009.

La obra deberá ser enviada o entregada por el autor a:
Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”,
Avenida Independencia Nacional 151,
Autlán de Navarro, Jal. C. P. 48900
con una ficha técnica adherida al reverso de la pintura, que incluya: nombre del autor, título, técnica, medidas (alto por ancho en cm.) domicilio, teléfono y/o correo electrónico del autor.

En caso de que el autor envíe su obra por paquetería, se tomará en cuenta la fecha del matasellos.

Los gastos de embalaje y traslado, tanto de envío como de recolección corren por cuenta de cada participante. No se recibirán pinturas extremadamente frágiles o sin bastidor o marco.

El comité organizador se compromete a dar el manejo adecuado a las obras, y sólo se hará responsable de la conservación y seguridad de las piezas a partir del momento en que éstas hayan sido recibidas en buen estado en su sede.

OCTAVA: El jurado emitirá su dictamen públicamente el 20 de octubre de 2009, y éste se dará a conocer a los ganadores, quienes serán notificados vía telefónica o por correo electrónico.

NOVENA: Las piezas que resulten seleccionadas integrarán una exposición que será exhibida en la Casa Universitaria “Antonio Alatorre Chávez”, de la ciudad de Autlán de Navarro, Jal., del 26 de octubre al 26 de noviembre de 2009. Posteriormente se expondrán en la ciudad de Guadalajara. En caso de que la exposición sea solicitada para exhibirse en otra sede, las obras no podrán retirarse hasta que termine su itinerancia.

DÉCIMA: El Centro Universitario de la Costa Sur editará un catálogo que incluirá las pinturas seleccionadas y las que resulten ganadoras del Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy” en esta edición.

DÉCIMO PRIMERA: Las obras ganadoras son de adquisición, y pasarán a formar parte de la “Pinacoteca José Atanasio Monroy” del Centro Universitario de la Costa Sur.

DÉCIMO SEGUNDA: La ceremonia de premiación se realizará el viernes 30 de octubre de 2009, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural “José Atanasio Monroy”, del Centro Universitario de la Costa Sur, con sede en Autlán de Navarro, Jalisco.

DÉCIMO TERCERA: Una vez terminada la exhibición de las obras pictóricas, los participantes tendrán un plazo de treinta días para recoger sus piezas, luego de ser notificados vía telefónica o correo electrónico. Al término del período antes mencionado, el comité organizador decidirá el destino de las pinturas que no hayan sido reclamadas.

DÉCIMO CUARTA: El traslado y regreso de las pinturas será responsabilidad de cada participante, por lo tanto deberán ser recogidas en el domicilio sede del Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”.

DÉCIMO QUINTA: El jurado estará integrado por especialistas en el área de artes plásticas y/o teoría del arte y su fallo será inapelable.

DÉCIMO SEXTA: Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por la Coordinación de Extensión del Centro Universitario de la Costa Sur y el jurado calificador.

PREMIOS

Se otorgarán tres premios por clasificación:

Artistas en Consolidación:
1er lugar: $50,000.00 (CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M. N.)
2º lugar: $ 30,000.00 (TREINTA MIL PESOS 00/100 M. N.)
3er lugar: $15,000.00 (QUINCE MIL PESOS 00/100 M. N.)

Noveles creadores:
1er lugar: $25,000.00 (VEINTICINCO MIL PESOS 00/100 M. N.)
2º lugar: $15,000.00 (QUINCE MIL PESOS 00/100 M. N.)
3er lugar: $7,500.00 (SIETE MIL QUINIENTOS PESOS 00/100 M. N.)

Para entregar fotografías y la documentación solicitada, o para mayores informes, dirigirse a cualquiera de las siguientes direcciones:

Centro Cultural Casa Vallarta,
Av. Vallarta No.1668
Guadalajara, Jal., C.P. 44140
Tel. 01 (33) 3615 5002 Ext. 2810

Centro Universitario de la Costa Sur,
Coordinación de Extensión
Av. Independencia Nacional No. 151
Autlán de Navarro, Jal., C. P. 48900
Tel. 01 (317) 382-5010 Ext. 7004 y 7107

Centro Universitario de los Lagos
Av. Enrique Díaz de León s/n Col. Paseos de la Montaña,
Lagos de Moreno, Jal., C.P. 47460
Tel. 01 (474) 742-4314 y 742-3678

Centro Universitario de la Costa,
Av. Universidad de Guadalajara No. 203
Coordinación de Extensión
Puerto Vallarta, Jal., Delegación Ixtapa. C.P. 48280
Tel. 01 (322) 226-2290

Centro Universitario del Sur, Casa del Arte
Av. Colón No. 143
Cuidad Guzmán, Jal., Municipio de Zapotlán el Grande C.P. 49000
Tel. 01 (341) 412-4350

Centro Universitario de la Ciénega
Carretera Ocotlán-Tototlán km. 3.3
Ocotlán, Jal. C.P. 47840
Tel. 01 (392) 925-0026

Nota: Los resultados serán publicados a partir del 22 de octubre de 2009 en la página electrónica www.cucsur.udg.mx

.::RESULTADOS. Programa de estimulos a Jovenes Creadores. FONCA 2009-2010

2009-08-14T09:23:00.001-06:00

Para mayores informes:
http://fonca.conaculta.gob.mx/ligas/beneficiarios/jc09.php

.::CONVOCATORIA. Salon de Octubre 2009

2009-07-27T15:29:00.001-06:00

La Secretaria de Cultura,

a través de la Dirección General de Actividades Culturales

y el XIX Festival Cultural Fiestas de Octubre

C O N V O C A N

Salón de Octubre 2009

Bases:

1.- Podrán participar todos los productores de artes plásticas nacidos en Jalisco o residentes en el estado, por lo menos durante los últimos cinco años, y que cuenten con una participación como mínimo en una exposición individual o colectiva.

2.- Cada autor podrá participar únicamente con una obra. La obra deberá entregarse identificada con el nombre del autor, titulo de la obra, técnica utilizada y medidas (alto por ancho en centímetro), domicilio, correo electrónico, teléfono y currículo no mayor a una cuartilla.

3.- El Salón de Octubre 2009 quedará abierto a obra bidimensional en las siguientes técnicas:

Óleo
Acrílico
Acuarela
Grafito
Mixta

La temática es libre.

4.- No podrán participar obras que hayan sido presentadas en concursos anteriores. Exclusivamente participarán trabajos realizados en 2009. El formato no deberá ser mayor a 180 centímetros (1.8 metros) por lado. Para los formatos irregulares se tomarán las mismas medidas como punto de referencia. No se recibirán obras extremadamente frágiles o inestables. Las obras deberán estar debidamente enmarcadas.

5.- El período para recibir obras será del jueves 17 de septiembre al miércoles 14 de octubre de 2009, en el centro de recepción y horario a continuación indicados:

DIRECCIÓN DE ARTES VISUALES

EX CONVENTO DEL CARMEN

AVENIDA JUÁREZ No. 638 CENTRO HISTÓRICO

DE LUNES A VIERNES DE 10:00 A 16:00 HORAS.

TELÉFONOS 3030 1385 Y 3030 1368

6.- Los organizadores se comprometen a dar un manejo adecuado a las obras recibidas.

7.- El Jurado calificador estará integrado por personas de reconocidas solvencia artística e intelectual, cuya responsabilidad consistirá en:

Seleccionar las obras participantes.
Designar al ganador.
Decidir sobre los casos no previstos en esta convocatoria
Quedará su criterio otorgar menciones honoríficas.

8.- Las obras seleccionadas por el Jurado integrará la exposición Salón de Octubre 2009, que será presentada en el área museográfica del Ex Convento del Carmen del viernes 23 de octubre al domingo 22 de noviembre de 2009.

9.- La ceremonia de premiación e inauguración se llevará a cabo el viernes 23 de octubre a las 21:00 horas en el Ex convento del Carmen.

10.- El Patronato de las Fiestas de Octubre entregará UN PREMIO ÚNICO consistente en $40,000.00 Cuarenta mil pesos M.N.

11.- El premio no implica adquisición de la obra ganadora por parte del Patronato Fiestas de Octubre.

12.- Las obras no seleccionadas deberán recogerse en el lugar y horario donde fueron entregadas, del miércoles 21 al viernes 30 de octubre.

13.- Las obras seleccionadas para el Salón de Octubre 2009, deberán recogerse en el lugar de exhibición del lunes 23 de noviembre al viernes 04 de diciembre, donde se les entregarán sus reconocimientos de selección.

14.- Los organizadores NO SE HARÁN RESPONSABLES de las obras no recogidas, después de los plazos estipulados en las cláusulas anteriores.

15.- No podrá concursar en el Salón de Octubre 2009 persona alguna que participe en el Comité Organizador, personal que trabaje en el Patronato de las Fiestas de Octubre o que labore en la Secretaría de Cultura.

Guadalajara Jalisco, Agosto de 2009

.::CRIMENES EJEMPLARES. Nota del periodico La Jornada. 24VII09

2009-07-24T10:58:00.002-06:00

Participan en la muestra 32 artistas plásticos y fotógrafos

Inauguran hoy en El Colectivo la exposición Crímenes ejemplares

RICARDO SOLIS

Hoy viernes, en punto de las 20 horas, se inaugurará la nueva exposición en el espacio de galería de El Colectivo (López Cotilla 1939), bajo el título de Crímenes ejemplares, en la que participan 32 artistas plásticos y fotógrafos (muchos de ellos participantes como animadores dentro del proyecto Batallón 52), con trabajos de diseño, pintura e lustración, organizados a través de dos colectivos artísticos: Ojo de Mosca y CRNPIO.com.

El título procede de un libro del escritor de origen español Max Aub, que fue retomado gracias a las cualidades de los relatos que contiene, los cuales –en opinión de Yolliztli, una de las integrantes de este grupo de jóvenes artistas– son muy visuales, están plagados de ironía y resultan fáciles de ilustrar. Este conjunto de “breves y absurdas” historias comprenden una recopilación de casos procedente de países como Francia, España y México (sitios donde residió Aub).

La muestra está integrada por un trabajo por cada participante, entre acuarelas y grabados, además de fotografías, todos ellos evocando o haciendo interpretación de algún relato de los que contiene el libro citado (a elección libre, por supuesto, algunas de estas historias se repiten como referente).

Para muchos de los involucrados, gracias a su involucramiento en el proyecto Batallón 52, y la “efervescencia” que causó dentro de quienes ahora trabajan dentro de la animación, fue que se pudo organizar este proyecto de exhibición, aunque no dejan de reconocer que trabajar para Batallón 52 les ha permitido abordar más facetas respecto a su trabajo gracias al aprendizaje y el desarrollo de la creatividad que esta oportunidad ha significado.

Existe, asimismo (aunque no se ha concretado aún), la idea de elaborar una especie de libro, a manera de “cadáver exquisito”, en el que intervendrían todos los artistas participantes de esta muestra, creado a través de sus testimonios y colaboraciones. De esta forma, aunque el espacio de galería de El Colectivo ha planeado una duración de tres semanas para cada exposición, ésta se mantendrá por 32 días.

En este tenor, la inauguración de esta noche contará con la participación de tres Dj’s (Dj Jonas, Dj Fharyde y Dj Doctor Muerte) que tocarán durante el evento. En adición, a manera de intervención por parte de los 32 artistas, habrá una suerte de escenificación en la que participará la museógrafa de la muestra (Paula Luckie Bátis) y la diseñadora web de los colectivos organizadores (Magaly Ruiz).

Por otra parte, en lo referente al estado que guarda el proyecto Batallón 52, se aclaró que éste ha sobrepasado ya la etapa de preproducción, y continúa bajo el propósito de generar continuidad dentro de la industria de la animación en la ciudad, de modo que se pueda –a futuro– generar utilidades, fuentes de empleo remunerado y productos originales en este rubro.

De acuerdo con los lineamientos de Batallón 52, los cortos que se produzcan habrán de exhibirse el año entrante, a razón de uno cada semana, en salas comerciales en las que habrá una copia para su proyección previa a cada función, durante todo 2010.

.::CRIMENES EJEMPLARES. Nota del periodico El Informador. 24VII09

2009-07-24T10:57:00.001-06:00

El Colectivo se convierte en la escena de Crímenes ejemplares

La muestra Crímenes ejemplares reúne el trabajo de una treintena de diseñadores, pintores e ilustradores.A. CAMACHO

Colectiva de diseño, pintura e instalación

Un grupo de 32 artistas presenta su obra basada en el libro de Max Aub

GUADALAJARA, JALISCO.- "Lo maté porque me dolía la cabeza. Y él venga hablar, sin parar, sin descanso, de cosas que me tenían completamente sin cuidado. La verdad, aunque me hubiesen importado. Antes miré el reloj seis veces, descaradamente: no hizo caso.

Creo que es un atenuante muy de tenerse en cuenta", escribió el escritor hispano-mexicano Max Aub Mohrenwitz (1903-1972) en su libro Crímenes ejemplares, que reúne una serie de cuentos sobre peculiares asesinatos. Inspirados en este libro, un grupo de 32 jóvenes -diseñadores y animadores en su mayoría- realizó una serie de ilustraciones a partir de los crímenes descritos por Max Aub. El resultado, la colectiva Crímenes ejemplares que se exhibe a partir de esta noche en El Colectivo.

"Nos inspiramos en este libro por la ironía que maneja, por los asesinatos que son muy visuales, fáciles de llevar a la ilustración", explica Yolliztli Ruiz, una de las participantes en este proyecto producido por los colectivos Ojo de Mosca y CRNPIO.

La muestra reúne 32 ilustraciones, una por cada participante, en las que han utilizando diversos programas de diseño y fotografía, y en algunos casos se han escaneado grabados y acuarelas, para reinterpretar los diversos crímenes de Max Aub.
En la serie se puede observar el reflejo del rostro de un hombre en un charco de su propia sangre, otro que explica que asesinó porque tenía una pistola en la mano y algunos más con alcobas, salones de escuela y calles como escenario.

La génesis de esta exposición fue a partir del proyecto "Batallón 52", sobre la realización de 52 cortometrajes para conmemorar el Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia de México, donde la mayoría de los expositores de Crímenes ejemplares participan.

"Vamos bien, seguimos trabajando, ya vamos en la etapa de la producción. Nunca se había hecho una producción de animación en la ciudad de manera tan masiva. La idea es generar una industria, darle continuidad al proyecto", detalla Carlos Plata, otro de los expositores y artistas de "Batallón 52".

La inauguración de Crímenes ejemplares es esta noche en El Colectivo con la participación de los DJ’s Jonás, Fharyde y Doctor Muerte. Los organizadores prometen una apertura de la exposición con muchas sorpresas, ya que los participantes asistirán disfrazados y se resolverán casos criminales. La fiesta dará inicio a las 21:00 horas en López Cotilla 1939. La exposición permanecerá durante un mes.

.::CRIMENES EJEMPLARES. Nota del periodico Publico. 24VII09

2009-07-24T10:46:00.001-06:00

El espacio inaugura Crímenes Ejemplares

El Colectivo 1939 se pone muy criminal

2009-07-24•Cultura

Cerca de una treintena de artistas participa en la exposición. Foto: Iván García

Quizá usted alguna vez conoció algún sujeto que le despertó tal aversión, que simplemente deseó que el individuo mágicamente dejara de existir. Tal vez, en sueños perversos, ha visto su propia imagen justificando el acto y diciendo: “Lo maté porque me dolía la cabeza”. O tal vez: “Íbamos como sardinas y aquel hombre era un cochino. Olía mal. Algo asqueroso. Me quise cambiar de sitio. Quizá lo empujé demasiado fuerte. Tampoco me van a echar la culpa de que las ruedas del camión le pasaran por encima”. O mejor aún: “Lo maté porque estaba seguro de que nadie me veía”. Las anteriores son frases que forman parte del libro Crímenes Ejemplares, de Max Aub y publicado en México por el año de 1957. Y son, también, el punto de partida para la exposición homónima que esta noche se inaugura en las instalaciones de El Colectivo 1939.

Las historias que presenta Aub forman parte de una serie de confesiones compiladas entre asesinos de Francia, España y México. Las mismas fungieron como el punto de partida para que un grupo de 32 diseñadores e ilustradores echaran a volar el lado perverso de su imaginación y lo plasmaran en igual número de fotografías e imágenes. “El punto de partida fueron los escritos de Max Aub, y ya cada quien, de manera libre, expresó lo que quería. Aunque de repente parece que algunos expusieron sus patologías”, explica Yolliztli Ruiz.

Durante la inauguración de la muestra se realizará una especie de performance en el que la museógrafa Paula Luckie Batis hará de detective y Magaly Ruiz representará a la asesina de los asesinos, mientras que en el piso se extenderán los cuerpos de los 30 artistas restantes. Su papel será el de representar a los muertos.

La inauguración de Crímenes Ejemplares tendrá lugar hoy en punto de las 20:30 horas en El Colectivo 1939 (López Cotilla 1939) y contará con la participación musical de los dj’s Jonás, Fharyde y Doctor Muerte.

Guadalajara. Ignacio Dávalos

.::CRIMENES EJEMPLARES. Viernes 24 de Julio. 20:30 hrs

2009-07-21T10:34:00.003-06:00

Ojo de Mosca, gestión y difusión artística y CRNPIO.com presentan "Crimenes Ejemplares" Una exposición gráfica basada en la obra literaria de Max Aub.

La cita es este viernes 24 de Julio a las 20:30hrs en El Colectivo 1936 ubicado en Lopez Cotilla No. 1936 (Casi esquina con Luis Perez Verdía, a la altura del Centro Magno)

CRIMENES EJEMPLARES

MATAR. Matar por no saber que hacer, por aburrimiento, por diferencias ideológicas, por sueño, por impaciencia. Matar como acto reflejo, con la facilidad con que sale un estornudo, con la lógica absurda que nos caracteriza como especie creando excusas artificiosas, -porqués- aferrados a verdades que no hacen otra cosa que evidenciar la escena INTOLERANTE de la que todos formamos parte. La negación y la censura de la individualidad de ese OTRO que amenaza nuestra existencia. Que perturba la conservación de las verdades que afirmamos como ciertas.

... Y es que a fin de cuentas, todos hemos llevado a cabo un asesinato, aunque sea en los confines silenciosos de la intimidad de nuestras conciencias...

"Crímenes Ejemplares" fue creada en el exilio, huyendo de una Francia muy al sur en donde los campos de concentración nazi volvían inhóspito el panorama. Construida voz a voz, asesino en asesino en los oídos de Max Aub desde su natal Francia, pasando por España, hasta llegar a México en donde la recopilación de estos asesinatos célebres concluye en la publicación del libro en 1957.

Bajo una escritura ágil y altamente irónica Max Aub deja en esta obra que ha sido adaptada en numerosas ocasiones para teatro, radio y cine, una obra que muestra "...la desmesurada capacidad de violencia y agresividad gratuita que oferta el género humano (...) la sinrazón global que posibilita que una persona busque o precipite el final físico de otra regalándose al menos a la artimaña de un por qué..." (Juan Antonio González Fuentes).

Ahora nos toca hacer nuestro homenaje a este gran autor cuya obra más que perder vigencia, toma nuevos significados y fuerza a través de los acontecimientos actuales.

Así que sin más, retomando el vínculo que este autor tenía con el auge cinematográfico mexicano de los años 40s, apoyados por el impulso que el proyecto BATALLÓN 52 está generando para crear una verdadera industria del género de la Animación dentro del Cine, creyendo en jóvenes talentos y respondiendo con acciones a la crisis económica y de identidad, les dejamos esta muestra proveniente del talento del departamento de Arte de BATALLÓN 52 y diseñadores, artistas e ilustradores invitados.

Ojo de Mosca, Gestión y Difusión Artística en colaboración con CRNPIO.com le agradecen su asistencia.

Museografia a cargo de Paula Luckie Batiz

Gracias a El Colectivo 1939 por abrirnos sus puertas.

Lista de Participantes

Alejandra Colunga + Melisa Ballesteros Parada + Héctor Manuel Guerrero Herrera + Uriel Leonardo Prado Soria + Ana Jimenez González + Rubén Padilla + Carlos Plata Cuellar + Luis Patricio Salmón Bada + Diana Martin + Luis Sat Muñoz + Raul Lukin + Ricardo Niño Mora Sr Niño + Ernesto MacMillan + Samuel Mercado Muñoz + Alice Hédouin + Makeba Gil + Elizabet Perfecto Ochoa + Alma Angélica Canchola Delgado + Jonás Acosta + Maria de los Angeles Vargas Cárdenas + Christian Alain Vázquez Carrasco + Montserrat Ramos + Yolliztli Ruiz + Fharyde Azpeitia + Victor Sprint Nova + Mario Ruiz + Felipe Barroso + Gustavo Muñoz Mendoza + Victor M Lopez Viera + Ipsaim Ruiz + Pablo Polanco + Jesús Guzmán Don Diablo

Djs del evento:

Dj Jonas

Dj Elpha Ridez

Dj Doctor Muerte

Organiza:

Ojo de Mosca. Gestión y Difusión Artística

CRNPIO.com Desarrollo web

ALEJANDRA COLUNGA

colungalejandra@yahoo.es

Trazando sus primeros bocetos cuando apenas y tenía un año seis meses de edad, esta ilustradora muestra talento desde temprana edad en el mundo del dibujo, sin embargo sus dudas existenciales le llevaron a rodar por los caminos del diseño gráfico, pasando por distintos capítulos que la volcaron en el mundo de la pintura, de la cual vivió muchos meses haciendo retratos de novias u_u!.

Algunos rumoran que le regalo su alma al diablo, otros dicen que se la robo ella a él dada la maldad que desarrollo al estar tanto tiempo escondida entre las sombras del olvido; como sea, el caso es que ahora su suerte ha cambiado y se encuentra trabajando en el batallón 52, lugar en el que se siente como pez en el agua, encontrando así, su camino a la felicidad, (cursi) y aunque aun es nueva, se ve que le hecha ganas.

CRIMEN:

"--Un poquito más.

No podía decir que no. Y no puedo sufrir el arroz.

--Si no repite otra vez, creeré que no le gusta.

Yo no tenía ninguna confianza en aquella casa. Y quería conseguir un favor. Ya casi lo tenía en la mano. Pero aquel arroz...

--Un poco más.

--Un poquitín más.

Estaba empachado. Sentí que iba a vomitar. Entonces no tuve más remedio que hacerlo. La pobre señora se quedó con los ojos abiertos, para siempre."

MELISA BALLESTEROS PARADA

melissa_dibujo@hotmail.com

Estudió la licenciatura de diseño grafico en el Instituto de Arte Bribiesca, pero actualmente me he estado tomando un leve receso de los estudios para trabajar en el proyecto de animación del Batallón 52, proyecto que me deja muy satisfecha personalmente ya que desde muy pequeña siempre desee ser animadora, pero creí que aquí en México eso no era muy realista. Siempre me ha gustado todo lo relacionado con el cómic, la animación, las ilustraciones y la pintura, y he realizado muchos de estos solo por gusto personal.

Anterior mente trabajaba para la página de internet de BPositive y me dedicaba a realizar prácticamente todo lo que tuviera que ver con animación y diseño del sitio.

CRIMEN

“LO MATE en sueños y luego no pude hacer nada hasta que lo despache de verdad. Sin remedio.”

HÉCTOR MANUEL GUERRERO HERRERA

lostsoulriver@hotmail.com

Con cariño.

Héctor

CRIMEN:

No hubo modo. Los demás niños empezaron a burlarse de mí. Perdí toda autoridad, el sueño, el apetito, hasta que un día ya no lo pude aguantar, y, para que sirviera de precedente, lo colgué del árbol del patio."

URIEL LEONARDO PRADO SORIA

urielleonardo6@gmail.com

Creo firmemente en la posibilidad de combinar las artes visuales con la tecnología.

Estudié la Ingeniería en Sistemas Computacionales y la carrera de Tecnólogo Superior en Sistemas de Información y Comunicaciones. He desarrollado sistemas de telecomunicaciones, y he sido expositor de XNA como framework para la realización de videojuegos, y actualmente trabajo en el Batallón 52 realizando storyboards con la finalidad de ampliar mis horizontes.

ANA JIMÉNEZ GONZÁLEZ. 09/06/84

Nombre artístico: AnaJmz

ana_cobain78@hotmail.com

Intereses: Ilustración, Animación y Humor Negro

Decidí mi profesión a los 4 años, cuando le dije a mi maestra de kinder que de grande quería ser caricaturista.

Lic. en Diseño Integral del ITESO. He participado en el diseño de la imagen gráfica, personajes y animaciones para la Feria Internacional del Libro en Guadalajara en el área de FIL niños y en diversos proyectos de video, web, publicidad y eventos para varias empresas.

Pienso que los niños son los mejores clientes por estar libres de prejuicios y entretenerse fácilmente, por eso realizaré una serie de cuentos ilustrados para niños con animaciones.

Actualmente participo como diseñadora de personajes y escenarios en el proyecto de cortometrajes Batallón 52.

CRIMEN:

"SOY MAESTRO. Hace diez años que soy maestro de la Escuela Primaria de

Tenancingo, Zac. Han pasado muchos niños por los pupitres de mi

escuela. Creo que soy un buen maestro.

Lo creía hasta que salió aquel Panchito Contreras. No me hacía ningún

caso, ni aprendía absolutamente nada: porque no quería. Ninguno de los

castigos surtía efecto.

Ni los morales, ni los corporales. Me miraba, insolente. Le rogué, le

pegué. No hubo modo. Los demás niños empezaron a burlarse de mí.

Perdí toda autoridad, el sueño, el apetito, hasta que un día ya no lo

pude aguantar, y, para que sirviera de precedente, lo colgué del árbol

del patio."

RUBEN PADILLA

ruben@ombligofilms.com

Joven (no tan joven) talentoso (no tan talentoso) multidisciplinario (ejem, aquÍ si le atinó. Se pasa de multidisciplinario) que se ha desarrollado (WTF) en distintas áreas artísticas, principalmente en proyectos audiovisuales. La inquietud (o la necesidad) lo ha llevado a explorar campos diversos, aunque su principal formación es la actuación (drama-drama-drama). La principal (única, tal vez) razón para participar dentro de la exposición es no quedarse con ganas de hacer nada que crea que puede hacer (y que dicen por ahí que puede que compren esto, jojojo)

Actualmente trabaja como codirector para el proyecto de cortometrajes

Batallón 52.

CARLOS PLATA CUELLAR

cplatacuellar@hotmail.com

Nací en la Ciudad de México, pero la abandoné antes de que llegaran

los perredistas y llegue a Guadalajara cuando también lo hacían los

panistas. En ésta ciudad me hice diseñador gráfico, trabajé para un

periódico y una compañía transnacional. Desde hace 7 años trabajo por

mi cuenta en el desarrollo de branding y en la organización de eventos

masivos. Estudié cine en la UdeG y actualmente hago storyboard para

cortometrajes animados dentro del proyecto Batallón 52.

CRIMEN:

"Hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba. Y venga hablar. Yo soy una mujer de mi casa. Pero aquella criada gorda no hacía más que hablar, y hablar, y hablar. Estuviera yo donde estuviera, venía y empezaba a hablar. Hablaba de todo y de cualquier cosa, lo mismo le daba. ¿Despedirla por eso? Hubiera tenido que pagarle sus tres meses. Además hubiese sido muy capaz de echarme mal de ojo. Hasta en el baño: que si esto, que si aquello, que si lo de más allá. Le metí la toalla en la boca para que se callara. No murió de eso, sino de no hablar: se le reventaron las palabras por dentro."

LUIS PATRICIO SALMÓN BADA

lp_sb2@hotmail.com

Entre preparatorias públicas y colegios Salesianos, emigra a

Guadalajara en el 2003 a estudiar Diseño en el ITESO; funda con

compañeros y amigos COPO Diseño, estudio creativo enfocado a la

comunicación visual con la constante de aportar buen diseño

(www.holacopo.com).

Audiciona casi por accidente para Batallón 52 y se reencuentra con su

única pasión confirmada… el dibujo.

Y así, por razones fuera de su entendimiento y esperando que más para

bien que para mal entrega orgulloso su primera pieza de exposición

para la serie ilustrada: “CRIMENES EJEMPLARES”

God Bless...

CRIMEN:

“SOY PELUQUERO. Es cosa que le sucede a cualquiera. Hasta me atrevo a

decir que soy buen peluquero. Cada uno tiene sus manías. A mí me

molestan los granos.

Sucedió así: me puse a afeitar tranquilamente, enjaboné con destreza,

afilé mi navaja en el asentador, la suavicé en la palma de mi mano.

¡Yo soy un buen barbero! ¡Nunca he desollado a nadie! Además aquel

hombre no tenía la barba muy cerrada. Pero tenía granos. Reconozco que

aquellos barritos no tenían nada de particular. Pero a mí me molestan,

me ponen nervioso, me revuelven la sangre. Me llevé el primero por

delante, sin mayor daño; el segundo sangró por la base. No sé qué me

sucedió entonces, pero creo que fue cosa natural, agrandé la herida y

luego, sin poderlo remediar, de un tajo, le cercené la cabeza.

DIANA MARTIN

pandeperro@gmail.com

Su incansable labor pictórica la ha llevado a participar en un gran

número de exposiciones colectivas tanto fuera del país en lugares como

La Habana, Cuba; Hamburgo, Alemania; Kuala Lumpur, Malasia, San José

California; y dentro del país en Monterrey, Aguascalientes, Colima y

Puerto Vallarta. Dentro de Guadalajara, su lugar de residencia ha

expuesto en el Museo Regional de Guadalajara, Centro de Arte Moderno,

Casa Iteso-Clavijero, World Trade Center, Espacio del arte de

Televisa, Casa Vallarta, Festival de las Artes Libres en

ExpoGuadalajara, y el Ex -Convento del Carmen con obra seleccionada

para el Salón de Octubre 2007.

Dentro de sus exposiciones individuales, que son 14, destacan: ” Anja

Epitwee y su paraguas de cuatro patas ” en la Marziart Internationale

Galerie en Hamburgo Alemania en septiembre de 2007,“ Mirna de Ciglia y

secreto vestido interminable ”, expuesta en Ruiz Rojo Galería en

agosto de 2007 y en enero de 2008 en la Casa de la Cultura de Ajijic,

“ Saskia Lumosi y sus tías de ojos naranja ” expuesta en Casa de

Ensueños Art Gallery en febrero de 2006 y “ Un ave canta en el cuarto

piso” expuesta en la Galería Chucho Reyes de la UdeG en junio de 2006.

A parte de su labor pictórica, destacan sus participaciones como

ilustradora para el periódico Cultural La Manzana, el Periódico

Público, la revista KY y la editorial Paraíso Perdido.

También ha incursionado en el periodismo cultural como reportera y

columnista para el diario La Jornada Jalisco en su suplemento especial

de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en noviembre y

diciembre de 2007.

LUIS SAT MUÑOZ

luis_sat@hotmail.com

Su trabajo creativo se consuma en la ilustración digital, el diseño

gráfico y el retoque fotográfico digital. Su destreza técnica no solo

circunda el espacio virtual de los softwares como Photoshop, Painter,

Illustrator, Zbrush, Corel, si no que abarca hasta las técnicas

análogas de la ilustración tradicional y el modelado de figuras

Entre sus participaciones destacan ilustraciones a grupos de heavy

metal españoles como "Saurom" y "Lujuria" y su trabajo como ilustrador

para el proyecto de cortometrajes Batallón 52.

CRIMEN:

"LA HENDÍ de abajo a arriba, como si fuera una res, porque miraba

indiferente al techo mientras hacíamos en amor"

RAUL LUKIN. 1979 Guadalajara, Jal. México

lukin1979@hotmail.com

Raul Lukin nació en Guadalajara, Jalisco en 1979. Desde chico tuvo

talento para las artes visuales y eso lo llevo a estudiar la

Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica.

Fue propietario de la Galeria-Boutique "Metroid" donde exponía

esculturas en plastilina epóxica y cuadros al óleo, al acrílicoy otras

técnicas.

Su arte esta inspirado en las más retorcidas zonas de la complicada

mente humana.

Actualmente participa en el proyecto Batallon52 como ilustrador.

CRIMEN:

"Me insultó sin razón alguna. Así, porque se le subió la sangre a la cabeza. Estábamos jugando rommy, hizo una trampa, se lo advertí. Decidí no jugar más. Lo resintió como un bofetón. No nos volvimos a hablar. El era el culpable. Lo malo es que teníamos que vemos a diario en la oficina. Yo esperaba que me pidiese perdón. Pero ¡ca!, no era de ésos. Su presencia me molestaba cada vez más hasta que aquel día le vacié la pistola. Ni modo."

RICARDO NIÑO MORA 02/03/ 84

Nombre artístico Sr. Niño

skeiro@hotmail.com

A sus veinticinco años a trabajado y colaborado en distintos

proyectos tanto independientes como empresariales entre los cuales

destacan 4 cortos, ilustraciones para la revista KY dentro del

proyecto de tiras Zombies del Día del Zombie y múltiples trabajos de

diseño para empresas. Actualmente ofrece sus servicios como ilustrador

para el proyecto de cortometrajes Batallón 52.

A demás, ferviente admirador del arte y las historias bien contadas,

es por eso que es el cómic su literatura favorita.

CRIMEN:

"¡Que se declare en huelga ahora!"

ERNESTO MACMILLAN 28/01/85. Guadalajara, Jal. México.

neogeo_mc28@hotmail.com

Ernesto McMillan alias el macato, macmaster o simplemente mac,

nacido el 28 de enero del 85 en Guadalajara. Segundo hijo de una

familia normal, asesino de corazón, Diseñador Grafico del CUAAD U de G

por profesión.

Incursionado en los bajos mundos de las imprentas de las nueve

esquinas, antiguo miembro de la Máquina Estudio Creativo y actual

exiliado del Batallón 52… quien sabe que será la próxima semana.

¿Su pasión? Su libertad y la sensación de poder hacer lo que le plazca

en el instante que quiera… No muy seguido le dan ganas de hacer cosas…

pero cuando le dan ganas…

CRIMEN:

"Matar, matar sin compasión para seguir adelante, para allanar el

camino, para no cansarse. Un cadáver aunque esté blando es un buen

escalón para sentirse más alto. Alza. Matar, acabar con lo que molesta

para que sea otra cosa, para que pase más rápido el tiempo. Servicio a

prestar hasta que me maten; a lo que tienen perfecto derecho"

SAMUEL MERCADO MUÑOZ 24/07/79

Nace en Guadalajara, Jalisco un 24 de Julio de 1979. Hasta hoy en su

intimidad mental ha ido construyendo mecanismos que le permitan "el no

ser indiferente" a lo que al corazón le parece grato, como ejemplo, un

buen trozo de papel, una buena tinta, una paleta sobria y crear

imágenes inquietantes...

ALICE HÉDOUIN 19/01/86. Mont-Saint-Aignan, Francia.

Me llamo Alice Hédouin, nací en Mont-Saint-Aignan el 19 de enero de

1986. Estudie Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Rouen

y en la Universidad de Amiens en Francia.

Trabajo con imágenes bidimencionales. Me gusta mezclar aspectos de

diferentes lenguajes visuales, tanto fotográficos, gráficos y hasta

cinematográficos. Me gusta el collage: recortar, sustraer, añadir,

imponer nuevos sentidos a imágenes preexistentes. Elaborar un nuevo

orden que re-contextualice una imagen dada.

MAKEBA GIL

miriamakeb@hotmail.com

Mi nombre es Makeba Gil, maker… Soy estudiante de diseño para la

comunicación gráfica en la Universidad de Guadalajara, también he

hecho un ciclo de estudios en Artes Plásticas en la Escuela de

Arquitectura de Normania, Fancia.

He elaborado diversos proyectos visuales que van desde revistas,

ilustraciones, creación de marca y productos de diversa índole.

Soy una apasionada de las artes visuales y de compartir momentos.

ELIZABETH PERFECTO OCHOA

perrfecto@gmail.com

Nace en Guadalajara, Jalisco un 15 de Enero de 1983 con los huesos largos.

Hoy aun mas largos, ha decidido aceptar su condición de jugarse ante

la extraña belleza y maldición de las pruebas de resistencia e

ingenio. Aprendiendo y desaprendiendo sigue gustando de construir

imágenes, de cometer silenciosas lecturas visuales siendo observador y

observado.

CRIMEN:

"Usted no ha matado nunca a nadie por aburrimiento, por no saber que

hacer? Es divertido."

ALMA ANGÉLICA CANCHOLA DELGADO

amy_la257@hotmail.com

Apodada cristianamente por mis padres como Alma Angélica Canchota

Delgado; siempre he tenido la mala costumbre de firmar todo garabato

que hago bajo mi nombre "Alma" con al esperanza de que suene

artístico.

Soy licenciada en Ciencias de la Comunicación con ímpetus de artista

(más ímpetu que artista, pero me esfuerzo); tengo una afición y por lo

tanto una tendencia muy clara a las caricaturas, en especial a el

Manga-anime y Disney (weird mix isn't?).

Me apasiona todo lo relacionado a la cultura y los movimientos

sociales tanto nacionales como internacionales, por lo que la mayoría

de los proyectos que he realizado han tenido relación a ello

(proyectos de publicidad en pro a la sensibilización infantil y la

discapacidad visual; un proyecto para una ONG que apoya a migrantes

indígenas, entre otros.) Actualmente participa en el proyecto de

cortometrajes Batallón 52

CRIMEN:

"Usted no ha matado nunca a nadie por aburrimiento, por no saber que

hacer? Es divertido."

Este crimen me recordó muchísimo a la dualidad y la mezcla entre

tierno y terrorífico (cursi y sádico) que manejan los personajes

zombies de un artista norteamericano llamado Jeff Thomas... esta

ilustración y su estética pretende ser un tributo a su obra.

JONAS ACOSTA

jonas.acosta@gmail.com

Es el creador del Niño Zombie Cabeza de Galleta, si no lo conoces

es que vives en una cueva debajo del mar. Bob Es-pon-ja!

Además de crear galletas antropomorfas, creador de un gran número de

personajes de estética extrañamente peculiar como el gran moco de

Juanito, de la tira Zombie Corre Juanito corre publicado en la revista

KY.

Miembro del estudio creativo Juanito AC culpable de convocar seres de

ultratumba en el festival "Día del ZOMBIE", ha destrozado los oídos de

unos cuantos con su ya aclamado set latino.

Su labor multidisciplinaria le ha traído gratas catástrofes como la

que ahora lo tiene participando en el proyecto de cortometrajes

Batallón 52.

CRIMEN:

"Es tan sencillo: Dios es la creación, a cada momento es lo que nace,

lo que continúa, y también lo que muere. Dios es la vida, lo que

sigue, la energía y también la muerte, que es fuerza y continuación y

continuidad. ¿Cristianos estos que dudan de la palabra de su Dios?

¿Cristianos esos que temen a la muerte cuando les prometen la

resurrección? Lo mejor es acabar con ellos de una vez. ¡Que no quede

rastro de creyentes tan miserables! Emponzoñan el aire. Los que temen

morir no merecen vivir. Los que temen a la muerte no tienen fe. ¡Que

aprendan, de una vez, que existe el otro mundo! ¡Sólo Alá es grande!".

MARIA DE LOS ANGELES VARGAS CÁRDENAS

todo_es_tan_normal@yahoo.com.mx

De paso me evito escribir una brevísima trayectoria (que en realidad

viene a ser nula), que seguro me haría sufrir con esa media cuartilla:

si del 99 al 2002 estudió electrónica y pasó las mañanas en el billar,

después de maquinar algunos guiones con amigos se decidió por estudiar

cine, pero los trabajos universitarios extrañamente se volcaron a la

animación, un par de proyectos que detesta terminaron en un festival y

ahora busca cómo recuperar las copias para prenderles fuego y que no

haya evidencia de tan aberrante material... y no sé, quizá como

Christian pondría: actualmente se encuentra probando suerte con becas

y (cito textualmente): "goza de buena salud".

CRIMEN:

La hendí de abajo a arriba, como si fuese una res, porque miraba indiferente al techo mientras hacía el amor

CHRISTIAN ALAIN VÁZQUEZ CARRASCO

christianforever@hotmail.com

Una cálida mañana de mayo, contemplando la pared de mi cuarto y

pensando en como mi futuro, como una estrella fugaz, iba en picada y

rumbo a una colisión inminente, me decidí por estudiar animación.

Evidentemente no tenía muchas opciones: detective, astronauta o

astrodetective en el mejor de los casos.

Tras pasar dos años y medio en una universidad ficticia tuve que

empezar nuevamente de cero los estudios (de astrodetective no hubiera

pasado por esas penurias, pero ya estaba medio encarrerado y no era

igual de joven, asi que me decidí a terminar la carrera) Mágicamente,

todos esos años de ocio que pasé dibujando rindieron frutos, y ahora a

mis casi 26 años puedo decir que soy un animador. Trabajé como

diseñador de personajes en el corto "del como los niños pueden volar"

de Leopoldo Aguilar ganador de IMCINE, he hecho animaciones para

comerciales, trabajé de diseñador de personajes en Batallón 52, y como

animador en cortometrajes de Rigo Mora.

Actualmente, estoy retirado del trabajo, o dicho de una manera más

vulgar: desempleado. Paso las tardes viendo atardeceres, tomando

siestas, y contemplando la pared nuevamente.

CRIMEN:

Desde que nació aquel escuincle no hacía más que llorar, a mañana, tarde y noche.
Cuando mamaba, cuando no mamaba, cuando le daban su botella, cuando no le daban su botella; cuando lo paseaban y cuando no, cuando lo dormían, cuando lo bañaban, cuando lo cambiaban cuando lo sacaban de la casa, cuando lo volvían a meter. Y yo tenía que acabar ese artículo.
Había prometido entregarlo a las doce. Era un compromiso ineludible con mi compadre Ríos.
Y yo soy cumplidor. Y ese escuincle llora, y llora, y llora. Y su mamá...
Bueno, de su mama mejor no hablamos. Lo tiré por la ventana. Les aseguro que no había otro remedio.

MONTSERRAT RAMOS

montsemilk@gmail.com

Entre los mundos visuales de su producción fotográfica, lo siniestro

y lo cotidiano toman forma entre paletas cromáticas de un óxido

saturado lleno de esa extraña sensación melancólica que invade los

objetos no vividos, los espacios no conocidos. Un anhelo de lo que

nunca fue; la búsqueda inmóvil de la mirada frente a lo cotidiano.

Muestras de lo que se espera, rastros del feeling de una generación

sin compromisos ideológicos, que vienen en un vaivén superfluo de

tendencias modales.

Parte de la selección oficial del concurso "Arte Joven", Montserrat

Ramos genera para sí una búsqueda incansable de nuevos medios que

destruyan el lastre del formato unidimencional del papel fotográfico

imprimiendo en acrílicos, telas, resignificando el medio para reforzar

su discurso visual.

YOLLIZTLI RUIZ. 08/01/09

yolliztli@gmail.com

Creadora de mundos visuales, gusta de las construcciones,

destrucciones y reconstrucciones del juego de los signos. En su bagaje

creativo ha elaborado escenografías para producciones teatrales y

diseño de vestuarios, mundos cuya presencia efímera fascinan su

energía creativa; ilustraciones gestadas con la idea de Vicente Rojo

-hay que democratizar la imagen- para proyectos de diversos índoles

generadas para diversos públicos. Entrega su energía y tiempo a

buscarle tres pies al gato teniendo la firme convicción de que el

mundo no es otra cosa que un juego lingüístico perfectamente variable.

Vagando de un lado al otro, encuentra su único continuo en la pintura,

en dónde crea para sí un mundo más asequible, digiriendo a través de

éste sus vivencias reales o ficticias.

Actualmente disfruta del enfrentamiento al mundo audiovisual,

participando en el proyecto de cortometrajes Batallón 52 como

diseñadora de personajes y animadora.

CRIMEN:

“LO MATE porque tenía una pistola. Y da tanto gusto tenerla en la mano!”

FHARYDE AZPEITIA. 13/08/82

fazpeitias@hotmail.com

Dj por profesión, ha incursionado en el versátil mundo de la gráfica

creando un gran número de imágenes para diversos eventos y colegas de

la escena electrónica de la República. Apasionada de la tecnología,

gusta de mezclar mundos con una vena pasional que llena de energía y

movimiento todo lo que hace. Las chaquetas mentales no son algo que

conviva dentro de los perfiles artísticos de sus producciones, creando

para sí un mundo contrastante de estéticas crudas y sin tabús dentro

de la óptica ingenua con que un niño vivencía sus primeras acciones.

CRIMEN:

“ÍBAMOS COMO SARDINAS y aquel hombre era un cochino. Olía mal. Todo le

olía mal, pero sobre todo los pies. Le aseguro a usted que no había

manera de aguantarlo. Además el cuello de la camisa, negro, y el

cogote mugriento. Y me miraba. Algo asqueroso. Me quise cambiar de

sitio. Y, aunque usted no se lo crea, aquel individuo me siguió! Era

un olor a demonios, me pareció ver correr bichos por su boca. Quizá lo

empuje demasiado fuerte. Tampoco me van a echar la culpa de que las

ruedas del camión le pasaran por encima.”

VICTOR SPRINT NOVA

juanito_ac@hotmail.com

Victor Sprint Nova nació en la vecindad de Tolouse, Francia por allá

del siglo XIX, se formó como cartelista hasta que sus padres lo

desheredaron y murió de cirrosis. Ahora reencarnado, pero igualito, es

el ilustrador y creador del cómic Real Astral, así como fantástico

beatboxer.

Será por su larga vida que es ávido en contar historias, exponer temas

magistralmente que conoció hace dos segundos e idear proyectos

ingeniosos que agrupan talentos ociosos. Aunque sus gustos musicales a

veces dejan mucho que desear, Victor es el creador de la idea del

festival "Día del ZOMBIE", miembro del estudio creativo Juanito AC en

el que incuba con gran pasión ideas en extremo anacrónicas y geek.

CRIMEN:

LO MATÉ en sueños y luego no pude hacer nada hasta que lo despaché de verdad. Sin remedio.

MARIO RUIZ

pepez_grillos@hotmail.com

Es diseñador y maestro de ortografía de Juanito AC estudio. Sin duda

uno de los grandes talentos del cómic y groupie de Mike Patton. Tiene

un PS3, pero nomás un control, por eso no invita a sus amigos a jugar.

Aunque en un futuro lo veremos calvo por su extraña manía de hasta en

primavera ponerse un vinnie, tenemos la sospecha de que ahí resguarda

la paciencia para hacer retoques fotográficos, montajes y ediciones

impresionantes. Colorista del cómic Real Astral con el cual gano la

beca Jóvenes Creadores, es miembro del estudio creativo Juanito AC y

creador de la tira zombie "Tu biblia, tu túnica y tu escopeta"

publicado en la revista KY. Actualmente participa en el proyecto de

cortometrajes Batallón 52.

CRIMEN:

--Todavía no se ha deshecho el azúcar.

FELIPE BARROSO

pancelmo2000@hotmail.com

Soy un entusiasta de las plásticas, estudiante hasta la fecha, me

encanta crear y explorar nuevos medios de expresión. La vida me a

llevado a conocer grandes gentes que me han guiado por pequeñas

veredas que poco a poco se han convertido en caminos. Para mi el crear

es una forma de entender la vida y analizar quien soy, de donde vengo

y a donde voy.

GUSTAVO MUÑOZ MENDOZA

guz_77@hotmail.com

Egresado de la carrera de Diseño Publicitario del CUAAD. Campus

Belén, de la Universidad de Guadalajara; con un Diplomado en Animación

Clásica 2D dentro de la misma universidad y otro diplomado en

Animación 3D en el CAAV dentro de su trayectoria. Ha laborado en MW

Comercialización SA de CV diseñando imagen publicitaria para ferias

estatales y carros alegóricos para desfiles en las mismas junto con

storyboards para comerciales.

Actualmente labora en el proyecto de cortometrajes "Batallón 52".

CRIMEN:

"AQUEL ACTOR era tan malo, tan malo que todos pensaban -de esto

estoy seguro- «que lo maten». Pero en el preciso momento en que yo lo

deseaba cayó algo desde el telar y lo desnucó. Desde entonces ando con

el remordimiento a cuestas de ser responsable de su muerte. "

VICTOR M. LÓPEZ VIERA. Tuxpan, Jalisco.

vampyrufo@hotmail.com

Egresado de la Escuela de Artes Plásticas, su energía

autodidacta lo llevó por caminos digitales especializándose en la

ilustración por computadora empleando softwares que no se mencionaran

para no llamar a alguna auditoria. Entre su largo bagaje creativo y

profesional, ha fungido como Coordinador del departamento de arte en

la agencia Rossec de Guadalajara, Jalisco; dibuja y coproduce el cómic

Xihucoatl (la

serpiente de fuego.); trabajó en el departamento de diseño en el

zoológico de Guadalajara; creó el estudio y productora de cómics Viera

y Panteras con Jobito Panteras; fue co-creador de Yaoyotl teteo el

primer cómic virtual en la Web desde Guadalajara; ilustrador en:

“Historias fuera de este mundo” para el grupo de rock punk Garigoles;

ilustrador en la agencia Procrea; ilustrador en la revista de

Coparmex; ilustrador de las portadas para Skorcho, Khafra y otros

grupos; realizo las pinturas en gran formato “intocable” expuestas en

el museo de la U de G en el marco del festival Chroma; Expuso en

Tuxpan Jalisco con un grupo de amigos artistas; realizo “el

Indoblable” historieta para el Frente Cinéfilo Contra el Doblaje;

fundador del estudio del estudio de ilustración Gato Negro; impartió

clases de dibujo e historieta en el instituto Vancouver; impartió de

conferencias sobre creatividad en algunas escuelas; ilustrador en el

video “Celoso” del cantante Chalinillo; con el Cineasta Beto Gómez,

Francisco Payo y el Panteras arman la antología “Quinteto para Cómic”

presentado en la FIL por José Fors; portada del Ocio (periódico

Público.) numero:384; Colabora en con la tira cómica “Paco Notamocha”

para el semanario Ocio; Realizó arte para el video “Espiral” de

Porter; historyboard para Beto Gómez; colaborador en la revista CUASS;

realizó el arte para el mas reciente disco del grupo de rock CUCA;

Historyboard para la canción “mátame antes” de CUCA; diseñó vestuarios

y props para la opera rock “Frankenstein” de Jose Fors; diseñó

personajes y vestuarios para un corto de Oscar del Río.

Actualmente prepara: Un nuevo proyecto con José Fors; escribe una

nueva serie de historias cortas para realizarse en cómic; además de

trabajos de ilustración comercial publicitaria; expone sus trabajos en

galerías virtuales; y labora en el proyecto de cortometrajes Batallón

52.

LUIS PABLO POLANCO CARRANZA

requiem05@hotmail.com

Nacido un 5 de noviembre, aunque su acta marque el 2 y digan que le han traido los muertos, anda mas vivo que nunca.

Enamorado de los sentidos, su busqueda perpetua ha consistido en agudizarlos o menguarlos cuando lo amerita. Esto le ha ayudado a desarrollar su habilidades creativas y pulir su arte, arte que hace por mero gusto.

IPSAIM RUIZ 14/11/81

ipsaim@hotmail.com

Egresado del CEDART José Clemente Orozco en secundaria y preparatoria y de la escuela de la Licenciatura en Artes Visuales, con especialidad en Fotografía dentro de la UdeG.

Ha tomado entre otros: Curso-Taller de “Documentación, Inventario y Catalogación de Bienes Museológicos” por parte de la Secretaria de Cultura del estado de Jalisco a través de la Dirección de Museos. Diplomado en Museología y Museografía impartido por la Dirección de Museos de Secretaria de Cultura, en coordinación con la Universidad de Guadalajara, CUAAD, CONACULTA y ECRO.

Lic. en Desarrollo Cultural en la Universidad Autónoma de Nayarit, ubicada en la ciudad de Tepic.

Entre sus exposiciones individuales destacan: “Carpeta de Viajero” en el Museo del Periodismo(Casa de los perros); ”Postal Abstracta” en el Museo de las Artes Populares de Jalisco; Café-Galería Andre Bretón bajo el titulo “1 en 2”;

exposición en el café galería “Casa Tortuga” titulada: “La línea de una vida”; “4 años, 2 ópticas distintas perspectivas” en la Fundación Nayarit; “Y sin embargo” Café Ocio, Mazamitla Jalisco.

Y entre sus colectivas: Concurso Fotográfico “Lola Álvarez Bravo” dentro del marco de exposiciones de Foto Septiembre, en la Galería “Jorge Martínez“; “República de Artistas” La Habana, Cuba; “Quiero ver sangre” en el Ex-convento del Carmen; Colectiva en honor a Juan Rulfo en el museo de las Artes Populares de Jalisco titulada “Un tal Pedro Páramo”; Exposición colectiva miradas de Jalisco, en Casa Escorza, Cultura UdeG; Exposición colectiva “Historias de cronopios y de famas” Centro Cultural Casa Vallarta.

Entre sus participaciones destacan: Fotografía de portada del libro “La Noche” co-edición entre Acequia /Acento editores. De José Ruiz Mercado; Fotografía de cubierta del libro “Perla” publicado bajo el apoyo de Acequia, secretaria de cultura y CONACULTA. De José Lira; Fotografía de cubierta para el libro “Otra Cara (ponla ya)” de J.R.M. edit. Paraíso Perdido Guadalajara, Jalisco, México; Diseño de cubierta y fotografías, así como la imagen promocional del libro: “Estética: Identidad Cultural” publicación bajo el apoyo del Programa Nacional de Educación Artística (CONACULTA-INBA) 2001/2002,en conjunto con el colectivo Villete; Aporta las fotografías de portada y contraportada del libro “El señor de las termitas”, de Sergio Jesús Rodríguez de Acento Editores; Diseño de cubierta y fotografías para el libro “Malditos” de J R M de Plaza Editores.

Ha hecho el Arte para los discos: “Why You?” de Siddhartha; “Amanecer Fantastik” de Plastiko.

CRIMEN:

“LO MATE porque tenía una pistola. Y da tanto gusto tenerla en la mano!”

DON DIABLO

Mejor conocido por su familia y los tramites legales como Jesús Guzmán Aguilera este individuo dícese dedicarse al diseño gráfico, también dicen los entendidos (que no son mucho ni son tan entendidos) que se dedica a enseñar a la gente a como usar los programas esos que hoy son mero pretexto para decirse diseñador.

La realidad radica en que es ilustrador, comiquero, narrador y jugador empedernido (de Dungeons & Dragons). Miembro de Juanito ac estudio Ha participado en proyectos de ilustración tales como Las crónicas de Francis J. Shaggstone, el Día del Zombie en Guadalajara, participa en este ultimo proyecto con las tiras cómicas Zombies en Guadalajara y Punc Roquer Mata-zombies; participa en la revista KY con pequeñas historias de cómic así como las crónicas de una gran guerra intergaláctica en la tira Starky + Sparky Invasión.

Sobre crímenes sabe poco, solo lo que termina dibujando en sus historias que por alguna razón, en un 90% de las ocasiones, terminan en muerte sin hacer distinción en a quien le echaran la culpa de la sangre desparramada.

CRIMEN

Hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba. Y venga hablar. Yo soy una mujer de mi casa. Pero aquella criada gorda no hacía más que hablar, y hablar, y hablar. Estuviera yo donde estuviera, venía y empezaba a hablar. Hablaba de todo y de cualquier cosa, lo mismo le daba. ¿Despedirla por eso? Hubiera tenido que pagarle sus tres meses. Además hubiese sido muy capaz de echarme mal de ojo. Hasta en el baño: que si esto, que si aquello, que si lo de más allá. Le metí la toalla en la boca para que se callara. No murió de eso, sino de no hablar: se le reventaron las palabras por dentro.

.::ARTE: miradas tecnológicas. VIDA

2009-07-21T09:52:00.001-06:00

Arte y tecnología

La reintegración de la escisión producida en época del Romanticismo entre arte y tecnología es relativamente reciente -remonta aproximadamente a la época de las vanguardias si hablamos de teorización; años sesenta en ejercicio- si bien en las últimas décadas ha acortado distancias a pasos agigantados. La revolución informática consolidará la conciencia de arte total, donde la ciencia pase a ser un componente integrador más que permitirá alcanzar formas de expresión paralelas a la sociedad. Un avance que se ha visto apoyado por las actuaciones de centros e instituciones dedicados a gestionar y generar colecciones que ejemplifican esta evolución, y entre las que encontramos en España, como un ejemplo a destacar, a la Fundación Telefónica (con su programa "Arte y Tecnología").

Si hace tiempo ya que los soportes tradicionales resultaban insuficientes para una sociedad evolucionada a una distancia años luz del momento en el que fueron establecidas las normas y tipologías del arte, en un ámbito tecnológico la multidisciplinareidad es mucho más probable y se acerca con mayor efectividad a un arte cuya difusión y funciones, por fuerza, han tenido que cambiar. De esta manera, los esfuerzos comenzados por movimientos como el Fluxus, el grupo ZERO o el videoarte se van concretando cada vez más en nuestra contemporaneidad, en la que los recursos han despegado las posibilidades técnicas y conceptuales, ambas estrechamente relacionadas.

En este contexto la Fundación Telefónica se muestra fuertemente comprometida con la difusión del arte tecnológico, acogiendo manifestaciones de distinto carácter que tipifican los nuevos aires que el arte comienza a demandar. Y, junto a las diversas colecciones que la fundación posee, destaca en este sentido la conformada a partir de las diferentes ediciones celebradas de su certamen VIDA; un concurso destinado a premiar "obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia, junto con proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea".

Texto sacado de www.arteenlista.com
chequen la pagina.

MESA REDONDA: Contexto Global, crisis y producción artística

2009-07-17T11:22:00.002-06:00

.::CONVOCATORIA. VIDA 12.0

2009-07-17T09:38:00.001-06:00

Convocatoria VIDA 12.0

VIDA 12.0 - PROYECTOS FINALIZADOS

VIDA 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas: la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia. VIDA 12.0 también busca proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea.
En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.
Se destinará un total de 40.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado: Primer Premio: 18.000 euros (*), Segundo Premio: 14.000 euros (*), Tercer Premio: 8.000 euros (*). Las piezas premiadas tendrán la posibilidad de ser exhibidas en la Galería Virtual de Fundación Telefónica así como en las exposiciones que organice o en las que participe, relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías.
Las obras de arte que se presenten a VIDA no deben tener más de dos años de antigüedad. Esta condición hace posible que el Concurso se mantenga al corriente de los cambios tecnológicos que ocurren en la disciplina de la vida artificial.

VIDA 12.0 - INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN IBEROAMÉRICA, ESPAÑA Y PORTUGAL

La segunda modalidad del Concurso Internacional VIDA 12.0 tiene el objetivo de financiar proyectos artísticos de vida artificial (y sus disciplinas asociadas) que aún no han sido realizados. El concurso está abierto a participantes de toda Iberoamérica, España y Portugal.
Dotada con 40.000 euros (*). esta modalidad premiará de una a tres propuestas que aborden un concepto relevante en el terreno de la vida artificial y demuestren la capacidad del artista para producir la pieza así como una destacada calidad en sus obras anteriores.

INSCRIPCIONES

Para inscribirse a ambas modalidades ("Proyectos finalizados" e "Incentivos a la Producción Artística en Iberoamérica, España y Portugal"), lea atentamente las BASES DEL CONCURSO y rellene la SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN. Todo el material deberá entregarse antes del 1 de octubre de 2009, a cualquiera de las sedes de Fundación Telefónica en España (Madrid) o Iberoamérica (México D.F., Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima), cuyas direcciones encontrará en los impresos.

También podrá enviarse la solicitud de inscripción a la dirección de correo electrónico vida@telefonica.es siempre y cuando el solicitante habilite una url que contenga el resto de material audiovisual requerido.

FECHAS

Plazo de entrega de proyectos: del 6 de julio del 2009 al 1 de octubre del 2009

JURADO

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional compuesto por: Mónica Bello Bugallo (España), Daniel Canogar, (España), Karin Olenschläger (Alemania/España), José-Carlos Mariátegui (Perú), Simon Penny (EE.UU/Australia), Nell Tenhaaf (Canadá) y Francisco Serrano (Director General de Fundación Telefónica).

CONSULTAS

Los solicitantes pueden consultar los proyectos galardonados en años anteriores en la página web de VIDA, > Ediciones Anteriores, para determinar si su proyecto se ajusta a la filosofía del premio. Si tiene alguna duda puede consultar el apartado > Preguntas Frecuentes.
También puede ponerse en contacto enviando un correo electrónico a la dirección vida@telefonica.es o llamando al (0034) 91 584 23 00.

(*) Las cuantías de los premios estarán sujetas a las retenciones establecidas por la legislación española y vigentes en el momento del pago impuestas por las leyes vigentes en España. En los casos en los que existan acuerdos entre España y los países de residencia fiscal de los premiados, la retención podrá evitarse presentando el correspondiente certificado.

TAMARA LEMPICKA. Una retrospectiva presentada por primera vez en America Latina

2009-07-15T10:17:00.002-06:00

LA DUALIDAD SE LLAMA LEMPICKA

Controvertida, independiente y dual, tanto en su vida como en su arte, Tamara de Lempicka supone un hito en la historia de la pintura; muy valorada como retratista, su nombre es uno de los escasos de mujeres reconocidas por la disciplina, y sus obras, insertas en la corriente del Art Decó, han conocido en los últimos años una revalorización que la sitúa a la par de sus coetáneos masculinos. El Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México acoge estos días la mayor retrospectiva realizada hasta la fecha de la artista en México y América Latina: casi un centenar de obras, procedentes de diversas instituciones y museos de todo el mundo, que podrán visitarse hasta el próximo 2 de agosto de 2009.

De la aristocracia a la conciencia social

Tamara de Lempicka es, como personaje, uno de los más interesantes que ha dado la historia del arte: de férreo carácter, origen aristocrático, mundana y de inclinaciones bisexuales, Lempicka posee, junto con el hecho de ser mujer, exiliada y casi única en su estilo, los requisitos para conformar, por ella misma, una figura icónica de la talla de autores bien conocidos en la historia del arte (véase Picasso, por poner un ejemplo).
Sus orígenes se remontan a la Rusia zarista, de donde la Revolución bolchevique le obligará a huir para encontrar refugio en un París efervescente de vanguardia. En Francia deberá, sin embargo, comenzar de cero, y pronto su obra será expuesta por galeristas y marchantes que alcanzarán una apreciación de lo que su obra suponía: una estética síntesis, en clave art decó, del clasicismo y las nuevas formas que se estaban generando. Los temas de Lempicka sufrirán una alteración con el paso del tiempo y, en el periodo de entreguerras, comenzará a incluir en su repertorio obras con un componente social, motivadas por las condiciones vistas entre la población europea que había sufrido el enfrentamiento de la I Guerra Mundial. Son estas obras, desconocidas prácticamente por el público general, la gran sorpresa de la exposición ahora propuesta por el Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México.

Una retrospectiva para América Latina

Un total de 49 óleos, 16 dibujos y 20 fotografías han sido reunidos en la que supone la primera muestra en México y América latina de la artista polaca. Las obras han sido cedidas para la ocasión por instituciones y particulares de todo el mundo -Francia, Varsovia, España, Francia, Estados Unidos o México- y ofrecen un completo recorrido por todas las etapas creativas de Tamara de Lempicka. La muestra, que podrá visitarse hasta el 2 de agosto de 2009, supone una oportunidad para acercarse a la obra de una de las más destacadas pintoras del s. XX en un contexto que fue, por lo demás, el elegido por la artista en la etapa final de su vida.

Más información: Museo del Palacio de Bellas Artes

Este articulo me llego por: www.artelista.com chequen la pagina, hay cosas buenas.

.::Crimenes Ejemplares. Exposicion Grafica

2009-07-08T02:04:00.002-06:00

"Crímenes Ejemplares"

basada en los relatos de Max Aub.

Sede: El Colectivo 1939, calle Lopez Cotilla no. 1939. Tel 3344 1300

Inauguración: 24 de Julio de 2009 a las 8:30hrs

Duración: del 24 de Julio al 21 de Agosto

CRIMENES EJEMPLARES

... Y es que a fin de cuentas, todos hemos llevado a cabo un asesinato, aunque sea en los confines silenciosos de la intimidad de nuestras conciencias...

Ahora nos toca hacer nuestro homenaje a este gran autor cuya obra más que perder vigencia, toma nuevos significados y fuerza a través de los acontecimientos actuales.

Ojo de Mosca, Gestión y Difusión Artística en colaboración con CRNPIO.com le agradecen su asistencia.

Gracias a El Colectivo 1939 por abrirnos sus puertas.

Lista de Participantes

Djs del evento:

Dj Jonas

Dj Fharyde

Dj Doctor Muerte

Organiza:

Ojo de Mosca. Gestión y Difusión Artística

CRNPIO.com Desarrollo web

.::CONVOCATORIA: Bienal de dibujo Sylvia Pawa 2009

2009-05-19T11:36:00.000-06:00

CONVOCA A LA CUARTA BIENAL DE DIBUJO

SYLVIA PAWA 2009

BASES GENERALES:

1. En la creación de los dibujos podrán participar individualmente pintores, escultores y dibujantes mexicanos o extranjeros.

Los participantes deberán haber tenido por lo menos una exposición individual y dos colectivas (comprobables).

Cada concursante podrá presentar máximo 2 obras.

2. El tema y la técnica son libres.

3. Las dimensiones deberán estar dentro de un parámetro de 40 cms como mínimo y 100 cms como máximo.

4. Las obras deberán ser inéditas, propiedad de los autores, y no haberse presentado con anterioridad en exposición o evento alguno.

JURADO:

El jurado estará integrado por 5 personas de reconocido prestigio.

Todos los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por dicho jurado.

Su fallo será inapelable.

ENTREGA ENVÍO Y RECEPCIÓN DE LAS OBRAS:

1. Los interesados deberán entregar o enviar su material al siguiente domicilio:

Instituto Cultural México-Israel A.C.
Atten. Lic. Dinorah Isaak.
República de El Salvador # 41
Col. Centro Histórico
Delegación Cuauhtémoc
C.P. 06080 México, D.F.
Tel. 57 09 88 53 ó 57 09 88 12
Fax. 57 09 86 08
De Lunes a Viernes de las 10:00 a las 17:00 horas.

a) La obra concursante deberá venir acompañada por su ficha técnica con:

Seudónimo del artista.
Título de la obra.
Técnica utilizada, dimensiones y fecha de creación.

b) En sobre abierto tamaño carta deberá venir:

El formato de inscripción para cada obra, que puede obtenerse en la sede del Instituto Cultural México – Israel A.C., solicitarse vía correo electrónico a bienal@mexico-israel.org o descargarlo aquí.
Un CD que contenga la fotografía de la obra en formato JPG alta resolución y en Word, la ficha técnica de la obra.
En caso de presentar dos obras el CD debe contener la información de ambas piezas y las dos fotografías.

c) En sobre cerrado se incluirán los siguientes datos:

En la parte exterior del sobre cerrado: Seudónimo del artista y nombre de la obra.
En la hoja interior: nombre completo del autor, domicilio, teléfono, e-mail y un certificado de autenticidad de la obra, firmado por el autor, donde especifique que la obra es auténtica, de su autoría, con los datos de la ficha técnica, fecha y firma. Además copias de los documentos que avalen su participación por lo menos en una exposición individual y dos colectivas.

d) La recepción de las obras quedará abierta a partir del lunes 3 de agosto del 2009 a las 10:00 hrs. y se cerrará el miércoles 30 de septiembre de 2009 a las 17:00 hrs. Antes y después de esta fecha y hora no se recibirá ninguna obra.

e) En caso de entregar la obra personalmente en el Instituto Cultural México – Israel A.C. recibirá un formato de recepción foliado.

f) En caso de que la obra sea enviada, deberá ser a través de un servicio profesional de paquetería, al recibirla y ver su estado se le tomará una fotografía para verificar el mismo y se le hará llegar por correo de internet la misma junto a su número de folio correspondiente. En caso de llegar con averías, vidrios rotos, ralladuras o cualquier desperfecto se le avisará al autor de inmediato y dependiendo del caso se llegará a un acuerdo por escrito con el autor, ya que no nos hacemos responsables de ningún tipo de avería de la obra en ningún caso. En caso de llegar con averías, como vidrios rotos, ralladuras o desperfectos en el marco que no impliquen daño alguno en la propia obra, se le avisará al autor de inmediato de los mismos y continuará concursando la obra. Sin embargo, si la obra llegó rota, rayada o con imperfecciones se descalificará de inmediato, avisándole al autor, ya que no nos hacemos responsables de ningún tipo de avería de la obra en ningún caso.

RETORNO DE LAS OBRAS:

1. El Instituto Cultural México – Israel A.C. no se hace responsable de ningún tipo de traslado o retorno de las obras ya sean las seleccionadas para la exposición, las descalificadas así como los dibujos no seleccionados, por tanto el autor deberá recogerlas en las fechas indicadas.

a) Los dibujos no seleccionados estarán a disposición de los artistas a partir del 26 de octubre hasta el 18 de diciembre del 2009.

b) Los dibujos seleccionados para la exposición deberán ser recogidos por los autores del 18 al 29 de enero del 2010.

c) Aquellos participantes que enviaron sus obras a través de un servicio de mensajería, podrán recoger las mismas por la misma vía a través de porte previamente pagado, dando aviso de ello a los organizadores por una carta firmada, la cual deberá ser enviada por correo de internet escaneada con la firma del autor y los datos precisos de la mensajería que pasará por las obras.

d) Excediendo el plazo estipulado para que los artistas participantes recojan sus obras, el comité organizador no almacenará ninguna de las obras participantes, entendiéndose y aceptando cada artista que su obra participante será asumida como abandonada y se considerará como donada al Instituto Cultural México Israel A.C., por lo que la institución podrá disponer de ella conforme a sus políticas internas.

DECISIÓN DEL JURADO:

1. La obra que no cumpla con los requisitos de esta convocatoria y cuyo paquete de información no esté completo, no se presentará a consideración del jurado quedando descalificada.

El jurado seleccionará el número de obras que considere conveniente para participar en la Exposición de la Cuarta Bienal de Dibujo Sylvia Pawa, que se inaugurará en el Instituto Cultural México-Israel A.C. el domingo 29 de noviembre de 2009 a las 12:00 hrs. La colección permanecerá abierta al público del 29 de noviembre al 18 de diciembre de 2009 y del 4 al 15 de enero de 2010.

El fallo del jurado así como la lista de los creadores cuyo dibujo haya sido seleccionado para la exposición, se dará a conocer en el periódico Reforma el domingo 25 de octubre de 2009, en la revista Tiempo Libre el jueves 29 de octubre de 2009 y en esta sección de nuestro sitio web a partir del 26 de octubre de 2009.

PREMIOS:

1. El Instituto Cultural México-Israel A.C. otorgará un premio único de adquisición, consistente en $100,000.00 (CIEN MIL PESOS 00/100 M.N.) al participante que el jurado designe.

2. Si el Jurado lo decide el premio podrá dividirse en dos partes iguales, declarando en ese caso empate de adquisición, dividiendo en partes iguales el premio, es decir $50,000.00 (CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M.N.) a cada uno de los ganadores.
En cualquier caso el premio será entregado en la Ceremonia de Inauguración de la Exposición de la Cuarta Bienal de Dibujo Sylvia Pawa, en el Instituto Cultural México-Israel A.C.

3. Todos los dibujos seleccionados para la exposición, recibirán diplomas de participación.

INFORMES:

República de el Salvador #41, Centro Histórico de la Ciudad de México.
www.mexico-israel.org/bienal bienal@mexico-israel.org
(52 55) 5709-8812 (5255) 5709-8853

VOOM PORTRAIT. Robert Wilson

2009-05-04T22:47:00.008-06:00

Chequen esta expo, la presentación me llegó por ARTELISTA. Les dejo la direccion web de la expo, las imagenes se las adjunto hohhoho... saludos!

Ni es la primera vez que un famoso sirve de excusa para aumentar la promoción de un evento ni será la última. En el caso de VOOM Portraits asistimos a un proyecto de carácter netamente americano, donde lo comercial y la practicidad subyacen bajo un depurado esteticismo. No podemos por menos que alegrarnos, sin embargo, si ello supone la posibilidad de disfrutar de una propuesta como la de Robert Wilson, donde la fotografía, el videoarte, el diseño y la actuación, entre otros, conviven y se manifiestan a través de la imagen de personajes como Brad Pitt, Winona Ryder, Isabella Rosellini o Dita von Teese. Una interesante propuesta que estará a disposición del público hasta el 31 de mayo de 2009 en diversas salas de exposiciones de la ciudad de Valladolid (Castilla-León, España).

"VOOM Portraits. Robert Wilson" recala en España, en una itinerancia que atravesará medio mundo, para ofrecernos la extraordinaria sensibilidad estética del director de teatro y artista Robert Wilson. Una muestra hecha por encargo -el productor es la empresa de televisión VOOM HD- que permite un acercamiento a un género tan peculiar como es el del "video retrato". Para este proyecto, que comenzaría en 2004 como una colaboración artística entre Wilson y VOOM destinada a mostrar las bondades de la televisión de alta definición, el autor seleccionó como protagonistas a toda una serie de personajes famosos, principalmente del mundo de las artes escénicas, al lado de los cuales puede verse ahora en exposición un grupo más reducido de retratos de animales.

Brad Pitt perdido en una calle lluviosa en un lloro remedo de Man Ray, Winona Ryder en recuerdo de la Winnie de Los días felices de Beckett, Robert Downey Jr. convertido en el protagonista de una obra de Rembrandt, Isabella Rosellini transmutada en una colorista e inquietante muñeca de juguete o Dita von Teese a la manera de una melancólica pin up que se columpia; éstas son sólo algunas de las propuestas de la muestra, a las que hay que añadir las imágenes de personalidades, como el premio nobel Gao Xingjian o la princesa Carolina de Mónaco, que se codean con auténticos desconocidos en una propuesta donde el estatus se centra en la interpretación y es repartido de forma equitativa.

Todos ellos comparten una misma cualidad: la lentitud, que se constituye en el medio por el cual el fondo se doblega a la forma. Wilson ha dirigido a sus personajes bajo la consigna de "no pensar en nada"; el resultado son una serie de actuaciones en las que el movimiento es limitadísimo (son escenas casi estáticas). De esta manera el acto pierde importancia frente a la estética, en la cual se centra toda la atención. Una serie de piezas que, en palabras de su creador, "se pueden ver de numerosas maneras. Se pueden ver en espacios de museos. Se pueden ver en paradas de metro.[...] Podrían ser una imagen en tu casa. Podrían estar en una pared. Podrían estar en una chimenea" y se convierten en "una ventana que nos muestra otro mundo. Algo muy personal. Un documento de nuestro tiempo".

VISITEN LA PAGINA DE LA EXPO:
http://www.artfortheworld.net/wwd/2008/voom_portraits/voom.html

atte: yolliztli on line

.::MODIGLIANI. Agosto en Alemania.

2009-05-04T21:50:00.003-06:00

Amedeo Modigliani
hasta el 30 de agosto de 2009 en BONN

Amedeo Modigliani uno de los más importantes artistas del siglo 20. Sus obras son íconos profundamente arraigados en la memoria colectiva. La Art and Exhibition Hall está encantado de poder celebrar la labor de este destacado artista, quien murió trágicamente a los 35 años, con ésta exposición.

Nacido en Livorno en 1884, Modigliani fue pintor, dibujante y escultor. Con la excepción de un puñado de paisajes, su energía creativa estaba totalmente dedicada a los retratos y desnudos. Las pinturas de Modigliani están profundamente arraigadas en el lenguaje formal del Renacimiento italiano y el manierismo. Combinó aspectos del expresionismo, cubismo y el simbolismo y adoptó elementos de la escultura africana, cuyo primitivismo y percepción de presencia icónica fascinó a muchos artistas de vanguardia de su tiempo. El trabajo de Modigliani no puede ser fácilmente clasificado como perteneciente a cualquiera de los estilos contemporáneos como el el cubismo o el Fauvismo. Lleva un testimonio elocuente de la inquietud y la exuberancia de un artista que fue muy consciente de su propia vulnerabilidad y mortalidad.

La melancolía de sus retratos trascendió las formas de emotividad de su tiempo cautivando a los espectadores hasta nuestros días. La exposición traza la biografía del artista y refleja los puntos de inflexión decisivo de su vida. Una selección representativa de unas 45 pinturas, 65 dibujos y algunas esculturas, permite a los espectadores una impresion casi total de la excepcionalmente corta pero intensa carrera artística de Modigliani 1909-1919.

La vida de Modigliani estuvo marcada por la enfermedad, el exceso, la melancolía y la duda. Murió en París a la edad de 35, de tuberculosis. Lo poco que sabemos sobre su vida se basa en un número relativamente pequeño de documentos fiables. Comparado con la popularidad y la aclamación actual hacia el trabajo de Modigliani, su trabajo más bien conto con escaso éxito durante su vida. Lamentablemente, se dejó a la posteridad el reconocimiento de la importancia de la obra de Modigliani.

Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany
Museum Mile Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 4
D-53113 Bonn
Phone: +49(0)228 9171-200
info@bundeskunsthalle.de
http://www.bundeskunsthalle.de

.::ZONA MACO. México Arte Contemporáneo. 2009

2009-04-12T23:35:00.004-06:00

ZONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, se llevará a cabo en las instalaciones de Centro Banamex, Sala D en la Ciudad de México del 22 al 26 de Abril del 2009, organizada por la empresa Cultura y Arte Contemporáneo Zeta S.A. de C.V. , dirigida por Zélika García.

El Comité de Selección para el 2009 es el siguiente:

Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra
OMR, MEXICO

Daniel Roesler
NARA ROESLER, BRASIL

Thomas Krinzinger
KRINZINGER PROJEKTE, AUSTRIA

Silvia Ortiz e Inés López Quesada
TRAVESIA CUATRO, MADRID

Pablo León de la Barra
DE LA BARRA, INGLATERRA

Ludovica Barbieri
MASSIMO DE CARLO, ITALIA

Contaremos con la participación de alrededor de noventa galerías internacionales presentando a más de 800 artistas en 10,000m2 de exposición.

Se presentará la Sección de Galerías con stands de 40, 60, 80 y120 metros cuadrados y en este espacio participarán las galerías con más de 5 años de operación que cumplan con el criterio de calidad determinado por el Comité de Selección.

En la sección de Nuevas Propuestas exhibirán las galerías con menos de 5 años de apertura que presenten a artistas emergentes en espacios de 20 metros cuadrados.

La Sección de Publicaciones contará con más de 40 medios impresos y de Internet nacionales e internacionales.

Por primer año, ZsONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO 2009 contará con el proyecto especial
ZsONA MACO SUR, a cargo del curador Adriano Pedrosa, enfocado a la presencia de las galerías de vanguardia más interesantes del sur del continente americano, y el cual será únicamente por invitación. Se pretende que este proyecto inaugure un verdadero encuentro en América Latina para las mejores galerías del continente, atrayendo a coleccionistas y especialistas de la región.

El Programa de Coleccionistas encabezado por Pablo del Val, se enfocará a un programa socio-cultural con visitas a colecciones privadas, museos de la ciudad, cenas y fiestas con la presencia de museos
internacionales, curadores y profesionales del arte. Hemos enfocado este programa a invitaciones más específicas de acuerdo a las necesidades de los expositores e incrementado el número de invitaciones a coleccionistas mexicanos y extranjeros.

Para mayor infomación visite el link:

www.zonamaco.com

Atte: Yolliztli on line

.::FEMALE SESSIONS. Larva y sus jueves garage

2009-03-31T14:56:00.000-06:00

Este Jueves en LARVA.
La 5ta edicion FEMALE SESSIONS presenta su 3er ciclo de cortometrajes.

Musica a cargo de:
Eva Lumbre
DJ Nikki
DJ Fharyde
DJ Yesika Luna
DJ Femme

8pm. Entrada Libre

Ahi nos vemos!
atte: Yolliztli

.::BECA DE ARTES PLASTICAS. Fundación Marcelino Botin

2009-03-17T20:12:00.000-06:00

BECAS DE ARTES PLÁSTICAS FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN

Convocatoria abierta hasta el 8 de mayo de 2009

España e Internacional

Dirección postal:

Fundación Marcelino Botín

Pedrueca, 1. (39003) Santander. Cantabria. España

---

tel: + 34.942.22.60.72

fax: + 34.942.36.04.94

www.fundacionmbotin.org

fmabotin@fundacionmbotin.org

BECAS DE ARTE FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN

La Fundación Marcelino Botín, institución española creada en 1964, acaba de abrir una nueva convocatoria

de Becas de Artes Plásticas. En breve abrirá la del Taller, dirigido en 2009 por Jannis Kounellis.

Las Becas de Artes Plásticas son ayudas para formación, investigación o proyectos personales que se cierran

con la organización de una exposición en Santander y la edición de un catálogo. La convocatoria está abierta

a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de

formación. El plazo para presentar solicitudes finaliza el 8 de mayo de 2009.

Los artistas que en este momento disfrutan de una beca Botín de Artes Plásticas son JOSÉ RAMÓN AIS

(Bilbao, 1971); DAVID BESTUE (Barcelona, 1981); GERARDO CUSTANCE (Madrid, 1976); RAIMOND CHAVES

(Bogotá, Colombia, 1963) y GILDA MANTILLA (Los Angeles, 1967); JACOBO DELGADO (Jaén, 1976); NURIA

FUSTER (Alcoi, Alicante, 1978); el equipo MP&MP ROSADO (Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro

Rosado Garcés, Cádiz, 1971); e IGNACIO URIARTE (Krefeld, Alemania, 1972).

Las bases completas de esta convocatoria, así como la ficha para acompañar las solicitudes, están

en pdf. en la página www.fundacionmbotin.org, sección Convocatorias.

En cuanto al Taller, este año estará dirigido por Jannis Kounellis (El Pireo, Grecia, 1936). Serán seleccionados

15 artistas para trabajar en la finca Villa Iris de Santander entre el 29 de junio y el 10 de julio de 2009. Las

bases de este Taller estarán en breve en la web de la Fundación.

Kounellis se instaló en Roma en 1956. En 1967 se unió al Arte Povera. Sus exposiciones individuales se han

sucedido en los más importantes museos.

Respecto a otras actividades artísticas, la principal exposición de 2009 está dedicada al arte Ife en la

antigua Nigeria. Su presentación mundial será el 16 de junio de 2009, en Santander. Está organizada por la

Fundación Marcelino Botín y el Museum for African Art de Nueva York, con la colaboración de la Comisión

Nacional para Museos y Monumentos de Nigeria. Es la primera exposición exhaustiva que presenta los logros

artísticos de esta civilización única.

.::Inauguración de la CASA DE LA CULTURA JALISCIENSE

2009-02-12T19:02:00.001-06:00

Secretaría de Cultura, Dirección General de Actividades Culturales y Dirección de Artes Visuales.
Se complacen en invitarle a la inauguración de la Galería Juan Soriano de la Casa de la Cultura Jalisciense exposición de escultura, pintura, dibujo y gráfica del maestro Juan Soriano.

Viernes 13 de febrero de 2009, 20:30 horas.

Calzada Independencia Sur y Constituyentes (frente al Parque Agua Azul)
tels. 3030 9782 y 3030 9783

.::LARVA. Inicia con JUEVES de Garage

2009-01-22T13:57:00.002-06:00

Ya con la mania de monitorear a LARVA arraigada en las actividades de mis mañanas, les dejo este artículo q' salió publicado en La Jornada Jalisco hoy jueves 22 de Enero.

Hay q' aprovechar los nuevos espacios!!! uju!!!

va el link:
http://www.lajornadajalisco.com.mx/2009/01/22/index.php?section=cultura&article=013n1cul

Atte:
Yolliztli Ruiz

En Guadalajara hay muchas bandas que no tienen espacios, ésta es una oportunidad: Mayra Denis

Inicia hoy Jueves de Garage en el Teatro de la Ciudad; proyectar grupos locales, el objetivo

La convocatoria será lanzada a través de My Space y Facebook, informó la responsable del programa

CECILIA DURAN

Integrantes de las bandas que participarán en el espacio Larva del Teatro de la Ciudad Foto: HECTOR JESUS HERNANDEZ

El Laboratorio de Artes y Variedades (Larva), programa de actividades artístico culturales cuya sede es el Teatro de la Ciudad, inicia hoy los Jueves de Garage, un espacio para grupos de música locales con entrada gratuita.

“Están enfocados cien por ciento a la escena local emergente. Son bandas de rock o jazz que están apenas surgiendo pero tienen ya conformado su proyecto como para una presentación. En Guadalajara hay muchas bandas, pero no tienen espacios. Entonces esto se vuelve una oportunidad. Aquí tenemos un buen escenario, equipo de sonido, una buena red de promoción, publicidad. Las bandas tendrán que venir y aprovechar el espacio”, explicó Mayra Denis, responsable de los Jueves de Garage.

Sobre la programación de las agrupaciones, indicó, lanzarán una convocatoria, a través de My Space y Facebook, para que los músicos conozcan los Jueves de Garage y manden sus proyectos y sus datos.

“Nosotros los iremos checando para ir agendando las bandas. Apenas abrimos y tenemos la agenda del primer mes, e iremos abriendo el programa mensual”, indicó Denis.

Hoy a las 20:30 horas comienza la primera edición de Jueves de Garage y se presentarán Selma, Volumina, entre otros. Además por la inauguración, el grupo de teatro Les Cabaret Capricho presentará un sketch.

“A mi me parece una opción que tenía que haber en el centro. Los eventos serán gratuitos y se buscará que toquen bandas que no tienen un circuito fijo. Este es un lugar especial, que al llegar transmite una sensación especial por la estructura (todavía en obra negra). En Guadalajara los espacios se abren y se cierran. Aquí el evento está hecho, y te dedicas a hacer lo que te gusta, que es tocar con tu banda”, dijo Abel Alvarez, baterista de Selma.

Los interesados en comunicarse con los organizadores de Jueves de Garage pueden hacerlo a través de My Space.com/lafabricaproducciones y el correo electrónico fabrica_producciones@hotmail.com.

.::OBAMA. del símbolo al icono de masas.

2009-01-21T10:46:00.003-06:00

Este artículo me lo he topado en la página española de Artelista. Nuevamente el ingenio de las masas se manifiesta; Obama, un icono con estética del pop art y reminiscencias del graffiti urbano, tal como ha sucedido con el Che, Zapata, Marilyn Monroe y Benito Juarez.

Les dejo el link de la página:
http://www.artelista.com/articulos/news1261/un-golpe-de-pop-art-en-la-casablanca.html

Saludos Yolliztli Ruiz

Un golpe de Pop Art en la Casablanca

La reciente elección de Barack Obama como nuevo presidente de los Estados Unidos ha roto muchos tabúes. Y no sólo políticos. Su imagen abierta al cambio ha tenido una réplica en el mundo del arte, que se enfrenta a la influencia de un nuevo icono de masas. Así, junto con las múltiples versiones que se han hecho de su imagen, es posible encontrar por primera vez un retrato surgido de forma espontánea de la mano de un artista, Shepard Fairey, engrosando el tradicional elenco de presidentes de la National Portrait Gallery (Washington). A medio camino entre el cartel de propaganda política y los retratos de Warhol, esta obra ejemplifica en clave pop algo que ya es indiscutible: el nacimiento de un mito.

Desde Jefferson hasta George Bush el repertorio de imágenes que conforman la galería de retratos de Washington es terrorífico, por lo adusto y aburrido. Algo normal, por una parte, si se tiene en cuenta que la intención del retrato de corte institucional, en todas las épocas y países hacia los que se mire, ha sido siempre la de inspirar respeto y distancia en el espectador/votante/súbdito. Pero Obama ha roto moldes, de nuevo: el retrato realizado por Shepard Fairey muestra a un presidente de colorista inspiración; el Pop Art ha hecho su aparición en la National Portrait Gallery, marcando un nuevo hito en los anales de la Historia del Arte.

No todo son diferencias sin embargo: a pesar de que Fairey ha confesado su escasa inclinación hacia la denuncia política, y en menor medida social (algo extraño en un graffitero), las reminiscencias del arte propagandístico de corte militar son claras en esta obra. El antecedente más directo lo encontramos en los carteles empleados como medios para avivar las conciencias dormidas durante la Revolución Rusa (véase Guerra civil en España, o I Guerra Mundial en Alemania). Una influencia a la que le han sido añadidos los tonos poppies de una bandera americana que vincula directamente el retrato en la mente del espectador con la idea del patriotismo americano, junto con la modernidad y el optimismo de rompedores de normas del calibre de Warhol o Linchestein.

Lo urbano, la cultura de masas, los iconos populares; cada uno de estos elementos, que podemos encontrar en la gestación del "Obama" de Fairey, entroncan además con la idea buscada por la campaña del recién electo presidente, algo que supieron aprovechar en su momento constituyendo este cartel, surgido de forma independiente, en imagen electoral. Y, en un paso más en el camino "de lo popular a la fama", el artista que lo ideó ha podido ver como su obra ha pasado a formar parte de un patrimonio formado por un género tan tradicional como es el de los retratos de líderes políticos. Shepard Fairey concluye así una trayectoria en continua inestabilidad entre la responsabilidad y la comercialización, el arte revulsivo y el mercado, y la imagen de Obama se suma a la lista de grandes iconos americanos, en una réplica irónica del muy conocido y nacional Tío Sam de J. M. Flagg.

.::EXPO. XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven

2009-01-20T12:40:00.003-06:00

Este viernes 23 de enero de 2009, 21:00 horas.

XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven
pintura, fotografía, dibujo, gráfica, escultura, video, instalación e impresión digital

Obra seleccionada y premiada 59 artistas, 100 obras con 7 premios y 17 menciones.

Viernes 23 de enero de 2009, 21:00 horas.
Ex Convento del Carmen. Avenida Juárez 638, Zona Centro,

.::Festival de Cine en GDL 09

2009-01-19T12:51:00.003-06:00

Primeros avances relativos al Festival:

Diseccionando fantasías: los secretos de Guillermo del Toro

Las criaturas imaginadas por Guillermo del Toro han asombrado al mundo. El Festival presenta una exposición formada por story boards, muestras y arte conceptual, maquetas y dibujos. Se mostrarán estas criaturas desde que fueron un boceto hasta que se volvieron realidad en latex. La exposición fue ensamblada por Carlos Durbán en Valencia (España) y está formada por pantallas de plasma que proyectarán, además, clips de películas del director tapatío.

Colombia País invitado

El FICG abre sus puertas a Colombia como país invitado de esta Edición. Nos acercaremos a la filmografía colombiana y se celebrarán sesiones para analizar y fomentar la colaboración entre México y Colombia. Uno de los principales objetivos será incrementar las relaciones cinematográficas bilaterales, para lo que se contará con la presencia de productores con experiencia en coproducciones México-Colombia, así como con profesionales interesados que aún no hayan trabajado en este campo.

Por otro lado, el director colombiano Victor Gaviria será nuestro homenajeado internacional de este año. Con tan solo 3 películas, Rodrigo D, no futuro, La vendedora de rosas y Sumas y restas Gaviria se ha convertido en referente indispensable del cine social actual. Sus películas han recorrido la mayoría de los Festivales Internacionales de Cine, dos de ellas han sido seleccionadas oficialmente en el Festival de Cine de Cannes.

Docu.Lab Guadalajara, del 24 al 27 de marzo de 2009.

En esta edición ponemos en marcha Docu.Lab, un laboratorio de documental para el intercambio creativo entre los expertos de la cinematografía internacional, los estudiantes y profesionales en formación de Iberoamérica que estén enfocados en las actividades de realización, producción y distribución del género documental.

CIERRE DE CONVOCATORIAS 25 DE ENERO DE 2009.

Talent Campus Guadalajara, del 20 al 24 de marzo de 2009.

En colaboración con Berlinale Talent Campus, del Festival Internacional de Cine de Berlín, encuentro de formación en el área cinematográfica más importante del mundo, nuestro Talent Campus Guadalajara es un encuentro intensivo de cinco días, sobre narrativa cinematográfica con actividades para estudiantes avanzados y profesionales en formación del área audiovisual en las áreas de dirección, guión, producción, actuación y edición.

CIERRE DE CONVOCATORIAS 25 DE ENERO DE 2009.

Queremos informarles también que el Festival ha recibido, al día de hoy, un total de 651 películas para su consideración: 244 cortometrajes y 407 medios y largometrajes.

Nebulosa 2916 Col. Jardines del Bosque

44520 Guadalajara | México |

T + 52 33 31217461

www.guadalajaracinemafest.com

.::Javier Marin en el MAZ. Viernes 16 de Enero

2009-01-16T12:46:00.004-06:00

Hoy Viernes 16 de Enero de 2009 se inaugurará en el MAZ la primer exposición de Javier Marín que Jalisco ve montar en Zapopan. Esta exposición que ya ha estado en otros Estádos de la República, llega a la mira del público local que, si sabe lo que le conviene, no se perderá por nada la oportunidad de presenciar esta magna obra.

si no me creen, visiten su página web:
www.javiermarin.com.mx

Les dejo esta nota publicada en La Jornada Jalisco el 16 de Enero de 2009, es decir hoy:
http://www.lajornadajalisco.com.mx/2009/01/16/index.php?section=cultura&article=014n2cul

Atte: Yolliztli Ruiz

El recinto albergará un impresionante lote de obras

El MAZ, de gala, inaugura esta noche Escultura, de Javier Marín

RICARDO SOLIS

Si bien la obra del escultor mexicano Javier Marín no se había exhibido antes en el estado, el artista no resultaba –para nada– un desconocido. Los trabajos del michoacano se encuentran entre los de un estilo distintivo, identificable y, claro, fuera de las fronteras del país su cartel es enorme. Así, el lote que llega a las salas del Museo de Arte de Zapopan (MAZ) resulta completo y, sin exagerar, impresionante.

Escultura, de Javier Marín, da inicio a las actividades que para este año se prevén realizar en el MAZ. La exposición, en palabras de Ricardo Duarte, ha sido posible gracias a un esfuerzo interinstitucional (en el que no sólo participa el sector público sino la iniciativa privada también) que permite a los espectadores locales apreciar la labor de “uno de los referentes más importantes” para el arte de nuestro país.

Por su parte, Eduardo Mier –curador de la muestra–, que participa en Terreno Baldío Arte (galería y promotora que, además, realiza labores editoriales y de representación para la obra de Marín), destacó que esta gira de exposiciones dio inicio hace ya cuatro años, cuando se comenzó a reunir algunos trabajos del escultor en Matamoros (Tamaulipas) y, tras un crecimiento progresivo del número de piezas que integran la muestra, llega por fin a Jalisco.

Asimismo, refirió, no sólo algunas de las más importantes ciudades europeas en las que el artista ha exhibido su trabajo recientemente, destacó también el triunfo de Marín en el concurso que se convocó para elaborar un altar en la catedral de Zacatecas, así como su primer premio durante la Bienal de Beijing (China), el pasado año olímpico (de hecho, tres de las primeras cuatro piezas que el visitante enfrenta al iniciar el recorrido, son las que participaron en dicho certamen).

Y, aunque el propio Marín se describe como “muy básico” respecto de su trabajo (que funda en el cuerpo humano un centro de significaciones que dialoga, en muchos casos de manera conflictiva, con los materiales que utiliza para la elaboración de sus piezas), es evidente que la fuerza expresiva de su obra se basa en una sofisticación técnica que, no sólo en las piezas monumentales, se percibe y consigue sus propósitos de afectación y sorpresa emotiva.

Ahora, en un nivel equivalente de importancia para el escultor se hallan “el detalle y la fragmentación” de las formas “evidentes”, así como “el juego de la luz” y, de igual manera, “la transparencia”; quizá por eso una primera impresión se hace más contundente conforme la cercanía a cada pieza se incrementa.

La exposición Escultura, de Javier Marín, se inaugura hoy a las 20:30 horas, en un evento donde se contará con la participación de la compañía de danza contemporánea Anzar, así como del grupo Volta (en un diseño de sonido de Javier Mesa), y permanecerá en exhibición hasta el día primero de marzo.

Digno de mención, por otro lado, que Ricardo Duarte (en la rueda de prensa donde se informó acerca de la exposición) aprovechara la ocasión para mencionar las cifras relativas a 2008 que refieren a eventos, proyectos y actividades varias, así como número de visitantes (233 mil 460) y días de actividad (casi 50 más que en 2007, gracias en parte a la reducción de tiempos en procesos de montaje y desmontaje), lo que revela los avances que –de un año para otro– ha conseguido la institución a su cargo (el MAZ).

CONVOCATORIA. Encuentro Nacional de Arte Joven 09

2009-01-13T12:04:00.001-06:00

XXIX ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN 2009

Bases

1.-Podrán participar todos los productores de artes plásticas residentes en el país. Los extranjeros deberán comprobar una residencia de cinco años como mínimo. El límite de edad es de treinta años cumplidos al cierre de la presente convocatoria.

2.-El certamen quedará abierto a todas las manifestaciones visuales.

3.-El tema y la técnica de las obras quedarán a criterio de los participantes.

4.-Los artistas no podrán presentar obras que hayan participado en concursos anteriores. Sólo podrán Inscribirse obras realizadas a partir del 2008, que no sobrepasen los 200 cm. en sentido longitudinal, ni envíos tridimensionales con medidas mayores a los 200 cm. por cualquiera de sus lados, y que no excedan los 100 Kg.

5.-Podrán participar con un máximo de tres obras por autor, ya sea de creación individual o colectiva en una sola disciplina.

6.-No se aceptarán instalaciones de consistencia efímera o que contengan elementos perecederos o que pongan en peligro la seguridad de personas y/o del inmueble. Los elementos que las integren deberán ser sujetos de almacenamiento y utilizables para siguientes montajes.

7.-Inscripción: El periodo de inscripción para participar en el certamen se abre a partir de la fecha de publicación de esta convocatoria, hasta el día 20 de febrero de 2009. Los participantes podrán entregar personalmente o enviar por correo la documentación que, a continuación se detalla, en la siguiente dirección.

Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble San Ildefonso No. 60, Col. Centro, C.P. 06020 Tel. 01 (55) 57.02.23 23.

8.-Documentación requerida para la inscripción:

a) Proporcionar los siguientes datos – por triplicado -, en una sola hoja llenada a máquina o computadora con la siguiente información, en el orden en que se enumera: XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009:

DATOS PERSONALES

-Nombre completo del artista:

-Sexo:

-Dirección completa.

-Lugar y fecha de nacimiento: (Ciudad, Estado y Fecha).

-Ultimo grado de estudios.

-Teléfono particular.

-Teléfono estudio , recados y/o celular.

-Dirección de correo electrónico: indispensable.

DATOS DE LA OBRA

-Disciplina en la que participa.

-En la disciplina de fotografía, especificar si la toma o impresión es digital o análoga.

-Titulo.

-Año de realización.

-Técnica (Para las técnicas mixtas, describir materiales).

-Medidas en cm (alto, ancho y espesor).

-Peso.

-Avalúo real no comercial y en pesos mexicanos

b) Copia de curriculum, no mayor de una cuartilla.

c) Copia del acta de nacimiento y/o credencial de elector.

d) Los participantes deberán entregar imágenes digitales en formato jpg a 300 dpi, en un disco compacto identificado con marcador con el nombre del autor y los datos de la obra, así como 2 imágenes impresas a color de 10 x 15 cm de cada obra participante, perfectamente identificadas con el nombre del autor y los datos de la obra (titulo, técnica, medidas y avalúo).

e) Para los participantes en la disciplina de multimedia deberán entregar 2 copias en CD o DVD en formato mpeg, mp4, mov o avi con una duración no mayor a 5 minutos así como 2 imágenes impresas y en formato digital (jpg) de un still del vídeo perfectamente identificadas con el nombre del autor y los datos de la obra.

f) Las imágenes digitales e impresiones deberán ser de una toma frontal general de la obra, no será aceptado material que presente toma angulada, acercamientos o detalles de la misma.

d) Solo en el caso de las obras tridimensionales podrán integrar hasta 4 imágenes digitales e impresiones desde otros ángulos de la obra.

g) No será devuelto el material de registro.

SE SUGIERE A LOS PARTICIPANTES EL CUIDADO DE SU MATERIAL FOTOGRAFICO PARA UNA MEJOR APRECIACIÓN DE LA OBRA.

La falta de alguno de estos requisitos será automáticamente descalificado.

9.-El jurado emitirá su fallo de preselección el 13 DE MARZO del 2009. Los participantes que resulten preseleccionados serán informados por correo electrónico para que envíen sus obras antes del 27 DE MARZO, asumiendo por cuenta propia el gasto de transporte a los centros de acopio.

10.-.Las obras deberán entregarse enmarcadas, listas para su exhibición, y si lo requiere, con acrílico, NO VIDRIO, con el nombre del autor y ficha técnica al reverso de la obra, empacada o embalada

11.-Los artistas preseleccionados en las disciplinas de instalación y multimedia deberán integrar materiales y elementos necesarios para el montaje (videograbadoras, proyectores, enchufes, extensiones eléctricas, etc.) Estos suministros serán proporcionados por el periodo de exhibición en Aguascalientes y durante su itinerancia de un año, en el caso de ser seleccionados.

12.-.Los gastos de traslado de las obras a los lugares de acopio serán por cuenta y riesgo de los participantes o de las instituciones a las que pertenezcan o los auspicien. Los centros de acopio darán un manejo adecuado a las obras recibidas, sin embargo, no serán responsables de daños sufridos durante su traslado. Las obras no seleccionadas no serán devueltas con el mismo empaque que entregó el artista, en los centros de acopio, a excepción de aquellas que sean entregadas en embalajes de madera.

13.-La recepción de la obra preseleccionada se realizará en días hábiles de de lunes a viernes 09:00 a 15:00 horas, en los siguientes domicilios:
Museo de Arte Contemporáneo No. 8

Primo Verdad y Morelos

C.P. 2000 Aguascalientes, Ags.

Tel. 01 (449) 918 69 01 y 915 79 53

Centro Nacional de Registro y Conservación

del Patrimonio Artístico Mueble

San Ildefonso No. 60

Col. Centro

C.P. 06020

Tel. 01 (55) 57.02.23 .23

Coordinación de Artes Plásticas

Casa de la Cultura de Nuevo León

Av. Colón Oriente Nº 400

C.P. 64000, Monterrey, Nuevo León

Tel. 01 (81) 83.74.11.28 y 83.74.64.98
Dirección de Artes Visuales

Ex Convento del Carmen

Juárez No. 638, Zona Centro

C.P. 44100

Guadalajara, Jal.

Tel. 01 33 30 30 13 83

14.-.El jurado calificador estará integrado por personas de reconocida solvencia artística e intelectual cuyos nombres se darán a conocer en su oportunidad.

15. El jurado seleccionará un máximo de sesenta obras que integraran la exposición del XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven que se exhibirá en las Galerías del Instituto Cultural de Aguascalientes y realizará una itinerancia por un año por diversas sedes del país.

16.-El fallo del jurado será inapelable y será emitido el día 8 de abril del 2008. Los ganadores serán notificados inmediatamente y el resultado será divulgado a través de los medios de información adecuados. La entrega de premios se realizará en la inauguración de la exposición el 19 de abril de 2009 en la ciudad de Aguascalientes.

17.-El Instituto Nacional de Bellas Artes realizará un dictamen de la obra seleccionada y se reserva el derecho de eliminar de la exposición aquellas obras que por su manufactura considere puedan sufrir daños durante la itinerancia o en su defecto dará sugerencias al artista para la protección de su obra.

18.-La obra no seleccionada deberá recogerse a partir del 20 de abril y hasta el 23 de mayo de 2009, al finalizar este plazo los centros de acopio no se harán responsables de las obras que no sean retiradas las cuales, no serán almacenadas en el Centro de acopio, quien decidirá su destino y el artista perderá su derecho a cualquier reclamación.

19.-Los organizadores no se hacen responsables de las obras después de los plazos estipulados en la presente convocatoria.

20.-Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos de común acuerdo por el Comité organizador de este XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven, 2009 y por el jurado calificador.

21.-Se otorgarán cuatro estímulos para la creación por la cantidad de $ 100,000.00 (CIEN MIL PESOS 00/100 M.N) cada uno, que no significa de ninguna manera el valor de las obras.

Las obras premiadas pasarán a formar parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes.

Collectiva en Teulloc, 14 de enero 2009

2009-01-13T11:48:00.004-06:00

Empecemos el año con exposiciones.

5º aniversario del teu lloc, va a haber música y la obra de FELIPE 7, INDIRA CASTELLÓN, JESÚS GODÍNEZ, MAURICIO CÁRDENAS, LILIA BASULTO, MEME, ALESSANDRO MEJÍA, RAMADAM KARIM, VIVIANA MARTÍNEZ, OSCAR BASULTO, ALEJANDRA SALDAÑA, DIANA MARTIN SEGURA, RAMOCA, CARLOS MONTAÑO.

inaugura este miércoles 14 de enero a las 9.00pm en lópez cotilla 570 a media cuadra de 8 de julio

.::FELICES FIESTAS. Y un muy entrañable 2009!!!

2008-12-23T16:48:00.001-06:00

En este 2008 que termina

solo los recuerdos nos dirán lo que ha sido...

Para este 2009 que se aproxima

construye el camino y la dirección de lo que quieras sea recordado, no solo deseado...

si no haciendo que las cosas pasen como quieras que sucedan.

La imagen guarda el registro de la memoria...

Ojo de mosca te decea FELICES FIESTAS y un muy entrañable 2009!!!

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.::EL ESTARCIDO o arte del estencil un hacking visual. Parte I. Revista ESCANERCULTURAL::.

2008-12-17T11:04:00.003-06:00

El ESTARCIDO o arte del estencil un hacking visual.
Una mirada a la escena colombiana
Parte I

Autor: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co

Revista EscanerCultural No 50
http://revista.escaner.cl/

Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

Introducción

El estarcido es una técnica de impresión emparentada con el origen de la serigrafía, del griego sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego); cuyo origen y procedencia se remontan a la antigua China. Los artesanos utilizaban cabellos de mujer encolados a trozos de papel dispuestos en forma de zonas positivas y negativas que permitían trasponer imágenes seriadas sobre tela decorativamente.

La serigrafía contemporánea se ha automatizado y ha contribuido junto a la calcografía al desarrollo de la imagen gráfica artística en la estampación de portafolios e imaginarios y a la impresión de objetos aplicados al diseño industrial, gráfico-publicitario y de vestuario.

La acción de estarcir, corresponde tanto a la serigrafía como a la técnica de la estampación a través de plantillas pues en ambos casos, se trata de una transferencia sobre el substrato de un tipo de pigmento genérico a base de aceites y tintas solubles al agua.
En el caso de la primera, el pigmento se filtra de forma indirecta a través de una fina seda templada en un marco de metal o madera por las zonas reservadas para la imagen. En el esténcil, por el contrario, la imagen se estampa directamente a través de los cortes, luego de trazar manualmente un boceto o concebir infográficamente la imagen a partir de software para la ilustración y la manipulación fotográfica, con el objetivo de obtener un material de reporte.

El kit básico de un artista del esténcil es mínimo, ligero y podría reducirse a plantillas tomadas de productos industriales derivados de la celulosa, del plástico, del metal; del aceite y las lacas envasados en aerosoles, de cintas adhesivas, de guantes y de máscaras antigases para imprimir sus mensajes con carácter de urgencia.

Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

Como arte callejero o street art del término inglés, se agrupan técnicas informales que engloban aquellas manifestaciones desarrolladas en el espacio público urbano y que describen el trabajo y las acciones artísticas callejeras mediante el uso de grafiti o pintadas, esténcil por plantillas (stencil graffiti), afiches (street poster art), pegatinas o adhesivos (sticker art), entre otros, mezclando códigos verbales y visuales de forma heterogénea; recomponiendo así una escena internacional que se reactualiza desde la década de los 90´s y que se percibe como parte de la comunicación de alternativa haciéndose visible con el advenimiento de la Internet y los fenómenos de medios y plataformas emergentes propios de la Web 2.0.

Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

He creado un neologismo –Hacking Visual-; a partir del recurso de la Parasíntesis o combinación verbal, que establece una correspondencia entre la actividad del stencil art con la filosofía del Hacker, experto informático y activista que promueve la libertad del conocimiento y la justicia social.
Se refiere además a gente que se divierte con el ingenio, que usa la inteligencia para hacer algo difícil y que no necesariamente implica trabajar sólo o en grupo en el ámbito computacional.

Desde la definición del término Hacker, encontramos que tiene su origen en los programadores del Massachussets Institue of Technolgy (MIT), que en los 60´s por usar hacks, se llamaron así mismos Hackers para declarar que podían superar lo lógica de los programas informáticos. Un hack (en inglés recortar) literalmente es una modificación que se le hace a un programa o máquina para alterar o mejorar su funcionamiento.

Al parecer, la actividad del esténcil callejero no tendría que ver absolutamente nada con la filosofía del hacker, si no fuera por que el término hack, podría ser aplicado al artista del estarcido que hackea, es decir, recorta, fragmenta, interviene el paisaje urbano desde su lógica visual, proponiendo mensajes contestatarios por fuera de la actividad comercial del arte y del mundo de los mass media a expensas de sus propios recursos económicos y trabajando desde esta otra escena paralela, la calle.

Un estarcido rompe, ensucia deliberadamente para llamar la atención, grita, se expone, desaparece, es tachado, reinformado, reinstalado, es serial, es incompatible, es anónimo, es mundano, no se exhibe por horas como en museos, no tiene turno ni vistas guiadas, ni cobra por ser rechazado o admirado, no reclama adeptos, no se vende, no se declara como objeto o mercancía artística, es un Hackeo visual.

Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

Consecuentemente, en el arte del esténcil, un Hack o recorte es la modificación o manipulación relativa que un artista le hace a un substrato para trazar, por medio de cortes con instrumentos afilados y luego de un calculado diseño, espacios reservados positivos y negativos con principios de economía formal en su composición.

Esta técnica, reduce el resultado visual generalmente a un efecto monocromático por la eliminación de la escala tonal, a la alteración de la perspectiva en sentido clásico, es decir, la disposición de elementos gráficos de acuerdo a una estructura invisible en la cual se incorporan y se anclan en orden proporcional, relacional y de aspecto; todo esto intervenido por la modulación de luces, sombras y contornos que escenifican una representación determinada.

Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri

Un Hack visual es también lo que transmite el órgano de la vista al construir un recorte y proyectarlo en nuestro córtex, realizando una imprimación, una sensación, una reflexión electromagnética, una suerte de transducción cromática de la visión que se estarce doblemente en nuestro cerebro con una intención política, contestataria, sexista, lúdica, erótica, caótica, existencialista, alternativa y ecológica del autor del mensaje…

Bibliografía.
http://es.wikipedia.org/wiki/Estarcido
http://en.wikipedia.org/wiki/Street_art
http://www.stencilrevolution.com/homepage.php
http://www.woostercollective.com/2004/01/what_the_hell_should_we_call_i.htm

Atte:

Yolliztli on line

.::PASE AL SUBTERRANEO. Indira y MEME en el tren::.

2008-12-12T15:04:00.004-06:00

El Sistema de Tren Eléctrico Urbano, y la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura.
Se complacen en invitarle a la inauguración Pase al subterráneo pinturas de MEME e Indira Castellón, martes 16 de diciembre de 2008 a las 19:00 horas en la estación Juárez del Tren Ligero.

Entrada libre en la esquina de Federalismo y López Cotilla Parque Revolución.

Ojo de Mosca . Gestión y Difusión artística

.::STOP ACTA. Internet Freedom

.::Guía de internet: Quiénes protestan contra SOPA y por cierto, ¿qué es eso? - Tecnología - CNNMéxico.com

.::PENSAR LA GUERRA. Fragmentos del ensayo "Pensar la Guerra" de UMBERTO ECO publicados en el libro "Cinco escritos Morales"

.::III BIENAL de Pintura Pedro Coronel. Convocatoria

.::FICA. Festival Internacional de Cineastas Americanas. GDL del 4 al 10 de Noviembre de 2011

.::Dr SCKETCHYs. anti-art school. Viernes 30 de Septiembre 2011

.::INVITACION AL FORO: "La cultura en Jalisco, responsabilidad de todos"

.::SR NIÑO. El escape de la conciencia

.::SERPIENTES PARA DESPERTAR

.:: MONARCA. Cortometraje en la muestra del Festival de Cine de Guadalajara

.::CONVOCATORIA de Novela Gráfica. Editorial JUS

.::FICG: Presenta "EL PROFETA" pelicula francesa nominada a "Mejor pelicula extranjera" en los Oscares

.::PLEASE BE NICE. Exposición de Yolliztli Ruiz

.::CONVOCATORIA: 3er Muestra Arte Club

.::TALLERES del OPA

.::CRIMENES EJEMPLARES

SOMA: Cursos de ARTE CONTEMPORANEO

YO USO PERFUME PARA OCUPAR MAS ESPACIO. Museo de Arte Carrillo Gil

Yo uso perfume para ocupar más espacio

Exposición colectiva: Gabriel Acevedo Velarde, Daniel Andujar & Rogelio López Cuenca, Julieta Aranda, Carles Congost, Ximena Cuevas, John Bock, Dustin Ericksen & Mike Rogers, Paul MacCarthy, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros

Del 7 de octubre al 3 de febrero 2010

Curaduría: Willy Kautz

MUNDO FELIZ. exposicion fotografica de Montse Ramos

PLEASE BE NICE: exposicion individual. FORO DE ARTE Y CULTURA

.::La Invasión ZOMBIE comienza. DF emerge y recluta

.::ABSTRACCIÓN CHROMA. Presentacion del libro en la Sala Elias Nandino del Ex-Convento del Carmen

.::ANA. El largometraje animado mas caro del Cine mexicano por Carrera

Carlos Carrera dirigirá 'Ana', un largometraje de animación que costará lo doble que 'Arráncame la vida', es decir, unos 12 mdd aproximadamente

.::CONVOCATORIA. Premio Nacional de Pintura Atanasio Monroy 2009

.::RESULTADOS. Programa de estimulos a Jovenes Creadores. FONCA 2009-2010

.::CONVOCATORIA. Salon de Octubre 2009

.::CRIMENES EJEMPLARES. Nota del periodico La Jornada. 24VII09

Inauguran hoy en El Colectivo la exposición Crímenes ejemplares

.::CRIMENES EJEMPLARES. Nota del periodico El Informador. 24VII09

El Colectivo se convierte en la escena de Crímenes ejemplares

.::CRIMENES EJEMPLARES. Nota del periodico Publico. 24VII09

El espacio inaugura Crímenes Ejemplares

El Colectivo 1939 se pone muy criminal

.::CRIMENES EJEMPLARES. Viernes 24 de Julio. 20:30 hrs

.::ARTE: miradas tecnológicas. VIDA

Arte y tecnología

MESA REDONDA: Contexto Global, crisis y producción artística

.::CONVOCATORIA. VIDA 12.0

Convocatoria VIDA 12.0

VIDA 12.0 - PROYECTOS FINALIZADOS

VIDA 12.0 - INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN IBEROAMÉRICA, ESPAÑA Y PORTUGAL

INSCRIPCIONES

FECHAS

JURADO

CONSULTAS

TAMARA LEMPICKA. Una retrospectiva presentada por primera vez en America Latina

.::Crimenes Ejemplares. Exposicion Grafica

.::CONVOCATORIA: Bienal de dibujo Sylvia Pawa 2009

VOOM PORTRAIT. Robert Wilson

.::MODIGLIANI. Agosto en Alemania.

.::ZONA MACO. México Arte Contemporáneo. 2009

.::FEMALE SESSIONS. Larva y sus jueves garage

.::BECA DE ARTES PLASTICAS. Fundación Marcelino Botin

.::Inauguración de la CASA DE LA CULTURA JALISCIENSE

.::LARVA. Inicia con JUEVES de Garage

Inicia hoy Jueves de Garage en el Teatro de la Ciudad; proyectar grupos locales, el objetivo

.::OBAMA. del símbolo al icono de masas.

Este artículo me lo he topado en la página española de Artelista. Nuevamente el ingenio de las masas se manifiesta; Obama, un icono con estética del pop art y reminiscencias del graffiti urbano, tal como ha sucedido con el Che, Zapata, Marilyn Monroe y Benito Juarez.

Un golpe de Pop Art en la Casablanca

.::EXPO. XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven

.::Festival de Cine en GDL 09

.::Javier Marin en el MAZ. Viernes 16 de Enero

El MAZ, de gala, inaugura esta noche Escultura, de Javier Marín

CONVOCATORIA. Encuentro Nacional de Arte Joven 09

Collectiva en Teulloc, 14 de enero 2009

.::FELICES FIESTAS. Y un muy entrañable 2009!!!

.::EL ESTARCIDO o arte del estencil un hacking visual. Parte I. Revista ESCANERCULTURAL::.

.::PASE AL SUBTERRANEO. Indira y MEME en el tren::.

Exposición colectiva: Gabriel Acevedo Velarde,
Daniel Andujar & Rogelio López Cuenca, Julieta Aranda,
Carles Congost, Ximena Cuevas, John Bock,
Dustin Ericksen & Mike Rogers, Paul MacCarthy,
José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros